Saat ini menurut ion casino indonesia , meniti karir di industri kreatif membutuhkan perspektif artistik, keterampilan teknis, dan jiwa wirausaha. Secara statistik, semakin banyak dari kita menjadi pekerja lepas (beberapa penelitian bahkan memprediksi pekerja lepas akan menjadi mayoritas tenaga kerja kita dalam satu dekade). Itu berarti kami mencari nafkah dari klien, proyek, dan aliran pendapatan yang berbeda. Itu berarti kami mengatur waktu kami sendiri, menjual produk, meminta layanan, dan melakukan semua yang kami bisa untuk membayar tagihan.

Tapi apa arti lanskap yang berubah ini bagi dunia kreatif? Apa artinya bagi sebuah industri ketika jalur menuju stabilitas ekonomi dan karier yang sukses tidak jelas? Jawabannya berlumpur dan bervariasi antar profesi. (Jika Anda telah mengikuti kolom ini sama sekali, Anda tahu apa yang saya maksud.)

Jadi, minggu ini, saya menyelam jauh ke dalam keberlanjutan kreatif dalam dunia seni melalui mata Sharon Louden. Louden adalah seorang seniman, penulis, dan advokat seni, dan baru-baru ini saya merasa senang bekerja dengannya selama tur bukunya di Austin untuk “Artist as Culture Producer: Living and Sustaining a Creative Life.” Sebagai bagian dari karya yang lebih besar, “Artis sebagai Produser Budaya” mengeksplorasi berbagai cara seniman modern memenuhi kebutuhan hidup. Dalam buku tersebut, Louden membagikan esai oleh 40 profesional kreatif, masing-masing dengan rajin menghasilkan karya pribadi dan berorientasi komunitas. Dari pengembangan komunitas kreatif di padang pasir untuk menciptakan residensi seniman yang sangat kondusif untuk menjadi ibu, kisah setiap seniman adalah bukti ketahanan dan demonstrasi sumber daya yang dibutuhkan untuk menavigasi industri saat ini.

Di atas nasihat karir praktis, buku ini juga memperdebatkan nilai tempat seorang seniman dalam komunitas kita. Publikasi ini melukiskan seniman sebagai produsen budaya, pemecah masalah yang kreatif dan harapan untuk dunia yang lebih baik. Setelah berpartisipasi dalam dialog publik tentang karya Louden dan membaca esai, saya harus mengatakan bahwa saya setuju. Jika seniman berada di garis depan pembangunan komunitas, pemikiran kritis, dan produksi budaya, kami pasti dapat menggunakan lebih banyak lagi.

Untuk mengeksplorasi sentimen ini, Louden dan saya menelepon untuk mengobrol tentang misi dan tema menyeluruh buku, serta apa artinya menjadi seorang seniman di abad ke-21. Baca wawancara lengkapnya di bawah ini.

Jane Claire Hervey: Pertanyaan dasar dan sederhana—siapa Anda dan apa yang Anda lakukan?

Sharon Louden: Saya seorang seniman, seorang advokat untuk seniman dan editor dari serangkaian buku yang diharapkan dapat memberdayakan dan menginformasikan siapa seniman saat ini. Serial ini sejauh ini mencakup “Living and Sustaining a Creative Life: Essays by 40 Working Artists,” dan “Artist as Culture Producer: Living and Sustaining a Creative Liv.

Hervey: Apakah Anda terkejut dengan wawancara yang Anda kumpulkan di buku?

Louden: Saya tidak terkejut. Namun, tanggapan terhadap buku itu—keduanya—sangat menarik. Saya lebih heran bagaimana seniman tradisional berpikir tentang dunia seni, dan saya juga sedih bahwa masyarakat umum masih berpikir bahwa seniman sama seperti Vincent Van Gogh, tetapi Van Gogh meninggal pada tahun 1890. Mistisisme seorang seniman masih ada. dalam pikiran orang. Mistisisme dunia seni rupa masih ada di benak seniman, jadi dengan mengungkapkan kebenaran, saya berharap kita dapat mengubah persepsi itu dan dengan demikian memberdayakan diri kita sebagai seniman dan menjadi lebih terlihat oleh publik.

Hervey: Apakah komunitas dan visibilitas merendahkan seni—dengan membongkar mitos yang dianggap menambah nilai?

Louden: Sama sekali tidak. Saya mengetahui fakta ini dengan mengunjungi banyak, banyak kota baik dalam tur maupun bertemu ribuan orang—sebagian besar adalah seniman. Seniman perlu berbagi sumber daya, peluang, dan validasi. Lebih banyak visibilitas berarti lebih banyak nilai dalam hal ini. Seniman telah distereotipkan sebagai berada di dalam lubang, di dalam gua, dan bahwa kita tidak pernah keluar kecuali kita mengadakan pameran dan kemudian kita kembali ke lubang kita—saya tidak percaya itu lagi. Saya pikir itu hanya salah satu bagian dari ekosistem.

Baca juga artikel berikut ini : 5 Hal Yang Harus di Ketahui Sebelum Menjadi Seniman

Berikut adalah daftar lima hal yang saya harap saya ketahui sebelum menjadi seniman atau ilustrator. Kadang-kadang tampak menakutkan untuk mempelajari keterampilan baru, seperti media seni baru. Saya harap daftar ini dapat membantu artis mana pun, pada tingkat keahlian apa pun. Setelah pergi ke sekolah untuk belajar seni dan desain, dan setelah mengajar Seni di Sekolah Menengah, saya menyadari ada beberapa hal yang ingin saya ketahui sejak awal dalam karir seni saya.

1 – Buat Saat Anda Tidak Merasa Kreatif

Mayo Oshin berkata bahwa “Amatir menunggu untuk merasa terinspirasi. Profesional tetap pada jadwal. ” Saya biasa menunggu sampai saya merasa terinspirasi sebelum mengambil pensil, kuas, atau pena. Saya telah belajar bahwa lebih penting untuk melatih keterampilan saya sesering mungkin, bahkan ketika saya tidak merasa kreatif. Seringkali ketika saya memaksakan diri untuk mengambil bahan seni saya, saya mendapatkan inspirasi saat saya membuat. Ketika saya memaksakan diri untuk menciptakannya terkadang menjadi mengerikan, dan tidak apa-apa. Saya telah memainkan beberapa instrumen yang berbeda dan apapun instrumennya, saya selalu harus berlatih. Seni sangat mirip, penting untuk melatih seni Anda. Menempel pada jadwal telah memaksa saya untuk menciptakan lebih banyak seni, dan seni yang lebih baik. Dengan memaksakan diri untuk melakukan seni sesuai jadwal, saya berlatih melakukan seni dan berlatih menjadi kreatif.

2 – Menjadi Berbeda itu Baik

Sangat menggoda untuk mencoba membuat karya seni yang terlihat seperti karya orang lain. Orang lebih cenderung membeli karya Anda, mengikuti akun instagram Anda, dan membagikan karya Anda dengan orang lain JIKA karya Anda unik. Saya telah membuat beberapa karya yang sejujurnya membuat saya malu pada awalnya. Saya biasa membandingkan karya seni saya dengan orang-orang di sekitar saya di kelas dan online. Saya akhirnya menyadari bahwa orang-orang menyukai karya saya – karya SAYA – dan gaya seni yang saya ciptakan. Saya mencoba untuk tidak membandingkan diri saya dengan orang lain karena kita semua menciptakan secara berbeda, dan itu adalah hal yang baik.

3 – Seni Butuh Kerja

Saya pikir menjadi seniman yang baik adalah sesuatu yang dilahirkan seseorang. Seperti anak-anak di sekolah dasar yang secara alami tampak pandai mewarnai atau menggambar. Saya pikir beberapa orang memang memiliki bakat alami dan saya tidak mencoba untuk mengatakan bahwa itu tidak ada. Apakah saya memiliki 8 jam sehari untuk menggambar lurus, dan waktu melukis, 5 hari seminggu? Tidak, saya seorang ibu dari balita yang sibuk dan saya menghabiskan sebagian besar waktu saya untuk memastikan dia bahagia, diberi makan, dan tidak menghancurkan dirinya sendiri atau rumah kita. Berbaik hatilah pada diri sendiri, dan jika Anda tidak dapat menghabiskan waktu berjam-jam sehari untuk mengembangkan keterampilan Anda, itu tidak masalah, mungkin perlu waktu lebih lama untuk menciptakan jenis seni yang ingin Anda ciptakan.

4 – Gunakan Bahan yang Tepat

Baru-baru ini saya membeli sebuah buku sketsa berdasarkan rekomendasi dari seorang seniman yang saya cintai dan sangat saya hormati. Dia menggunakannya untuk membuat sketsa dengan guas, jadi saya pikir saya akan mencobanya. Saya telah menggunakannya selama beberapa hari sekarang dan saya telah menggunakan cat air di atasnya, dan itu MENGERIKAN. Saya pikir karena orang lain menggunakan buku sketsa dengan guas itu akan bekerja dengan cat air juga. Sebaliknya, saya menjadi sangat frustrasi karena cat air saya tidak bereaksi seperti yang saya inginkan. Bahan lama seperti botol cat akrilik bekas bisa menggumpal dan bukannya halus sehingga menyulitkan untuk mendapatkan detail yang halus. Menggunakan kertas tipis FAFAFA yang tidak dimaksudkan untuk cat dapat melengkungkan halaman dan tidak membiarkan cat masuk ke permukaan dengan benar. Melakukan sedikit riset untuk kuas, pensil, pena, cat, dll yang tepat dapat membantu mempelajari media baru tanpa banyak frustrasi.

5 – Memanfaatkan Berbagai Sumber Daya Untuk Belajar

Saya sangat percaya untuk menjadi pembelajar seumur hidup. Ada begitu banyak cara untuk mempelajari cara membuat seni, dan itu bisa datang dalam berbagai bentuk selain sekolah. Saya belajar banyak dari kelas seni saya di sekolah karena sangat membantu untuk memiliki tugas dan instruktur yang bisa memberi saya umpan balik satu lawan satu. Saya juga mencoba banyak gaya dan media yang tidak akan pernah saya coba jika bukan karena kelas seni inti saya saat mendapatkan gelar seni saya. Tidak mampu waktu atau uang untuk kelas kuliah? Anda masih bisa belajar dan mengembangkan keterampilan kreatif. Jujur saja di sini, saya bisa mempelajari hampir semua hal di internet. Jika Anda tidak tahu gaya apa yang Anda miliki, lakukan inventarisasi cepat barang-barang di sekitar Anda (pakaian favorit, dekorasi rumah, papan pinterest) dan temukan hal-hal yang mirip dengan Anda. Kemungkinannya adalah, melihat hal-hal yang membuat Anda bahagia dapat membantu Anda menemukan dan mengembangkan gaya Anda sendiri. Gaya Anda juga akan terus berubah dan tumbuh seiring Anda mengembangkan keterampilan dan terus belajar.

Saya berharap kelima hal ini dapat membantu setiap seniman untuk belajar, tumbuh, dan mencintai karya yang mereka buat. Saya pikir siapa pun bisa menjadi seniman jika mereka mau meluangkan waktu, energi, dan dedikasinya. Saat Anda belajar dan tumbuh, Anda akan membuat hal-hal yang menyebalkan – seperti, sangat menyebalkan – dan itu normal. Mudah-mudahan, Anda juga akan membuat hal-hal yang Anda sukai. Beri waktu. Jangan menilai pekerjaan terburuk Anda dengan pekerjaan terbaik seseorang. Teruskan, terus berkreasi dan Anda akan mulai maju. Bersabarlah dengan proses dan jangan menyerah. Semoga sukses dalam petualangan artistik Anda!

Seni adalah cara untuk mengekspresikan keindahan, emosi, dan perasaan, yang dapat membantu kita memahami dunia yang kita tinggali. Jerome Stolnitz berpendapat bahwa seni tidak dapat menghasilkan kebenaran atau pengetahuan, tidak seperti sains dan matematika.

Orang Yunani kuno memiliki argumen yang hebat tentang hal ini. Plato berpikir seni sastra hanya berguna dalam mengaduk emosi kita dan pemanjaan berlebihan dapat menyebabkan ketidakseimbangan tertentu. Aristoteles menganggap seni penting dalam memberikan katarsis emosional tertentu sehingga kita dapat membantu diri kita sendiri untuk datang untuk berdamai dengan emosi tragis Dia melihatnya sebagai jauh lebih bermanfaat.

Mari kita lihat hal-hal yang dapat Anda pelajari dari seni

1. Seni dapat membantu kita menjadi kreatif

Kita mungkin melihat lukisan di galeri Maxbet atau sekadar mengambil foto matahari terbenam. Ini semua adalah ekspresi seni. Mereka memunculkan kreativitas dalam diri kita. Kita mungkin ingin menggambar sesuatu atau bermain-main dengan berbagai aplikasi di ponsel untuk mengubah foto sederhana menjadi sesuatu yang orisinal dan indah. Anda dapat bermain-main dengan efek gelembung, impresionisme monet, spiral berseni, atau menambahkan kata. Ya, ada aplikasi untuk itu dan banyak lagi!

2. Musik dapat mengangkat Anda

Jika Anda memainkan alat musik, Anda memiliki begitu banyak kesempatan untuk mengekspresikan suasana hati Anda. Bahkan hanya bermain-main dengan gitar dapat menjadi terapi. Anda dapat memilih untuk mendengarkan musik rock, rap, atau simfoni klasik. Studi menunjukkan bahwa mendengarkan musik upbeat benar-benar bermanfaat. mempengaruhi suasana hati Anda secara positif.

3. Menulis sebagai terapi

Ketika saya masih remaja, saya ingin mengungkapkan beberapa pemikiran melalui puisi jadi saya mengirim beberapa puisi ke penerbit. Sayangnya, ditolak. Surat penolakan menyatakan bahwa “akan ada sedikit permintaan untuk karya ini di pasar umum.” Karir saya sebagai penyair berakhir di sana, tetapi saya terus menulis artikel, fiksi, dan buku harian sepanjang hidup saya. Menulis memungkinkan saya untuk mengungkapkan trauma emosional dan frustrasi lainnya. Itu adalah katup pengaman. Bahkan jika Anda tidak pernah menulis cerita atau puisi, menulis menurunkan pikiran dan perasaan Anda adalah terapi yang hebat.

4. Lukisan dapat merangsang rasa ingin tahu

Mari kita lihat lukisan At the Moulin Rouge (1892/5) karya Henri de Toulouse-Lautrec. Lukisan itu dapat merangsang rasa ingin tahu tentang kehidupan malam di Paris abad ke-19, adat istiadat sosial yang sedang digemari saat itu, fashion, kehidupan Toulouse-Lautrec dan kesulitannya yang disebabkan oleh perawakannya yang luar biasa pendek. Semakin kita mencari tahu, semakin kita ingin membaca dan menemukan seperti apa kehidupan di Paris saat itu.

5. Setiap karya seni akan membantu kita menghargai keindahan

Mungkin patung, lukisan, matahari terbenam, puisi, cerita. Apapun itu, kita harus mencoba dan memikirkannya karena ada keindahan di sini. Kita bisa kehilangan beban emosional kita dan tersesat dalam kontemplasi dan keajaiban keindahan itu.

6. 100 hal yang harus kamu lakukan sebelum kamu mati

Anda tahu serialnya. Ada film, tempat untuk dilihat, hal untuk dimakan, buku untuk dibaca, museum untuk dikunjungi. Daftarnya sepertinya tidak ada habisnya dan banyak yang harus kita lewati. Idenya bagus karena terus-menerus mengingatkan kita tentang kesenjangan dalam pengetahuan dan budaya kita. Ini adalah cara yang bagus untuk menciptakan koneksi saraf di otak kita dan menjaga pikiran kita tetap waspada. Ini juga merupakan cara yang bagus untuk meningkatkan kesadaran kita akan keindahan di sekitar kita.

Info lainnya : Apa yang Akan Dibayar Para Kolektor Miliarder untuk Seni “Tak Berharga” di Museum AS

7. Menggali dan mencari jawaban

Terlalu sering dalam hidup, ada banyak masalah yang bisa memiliki lebih dari satu solusi. Ini adalah pengalaman artistik yang mengajarkan Anda untuk mengeksplorasi emosi Anda dan menggunakan penilaian Anda. Poin-poin ini dirangkum dengan indah dalam poster yang ditulis untuk sekolah oleh Profesor Stanford Elliot Eisner. Dia sangat percaya bahwa pendidikan seni adalah salah satu kunci penting untuk pembelajaran siswa. Poster berjudul 10 Pelajaran Seni Mengajar.

Lukisan media campuran menawarkan sistem seni yang sangat fleksibel yang dapat menggabungkan satu atau banyak hasrat artistik yang di review oleh situs spadegaming slot indonesia, mulai dari menggambar dan melukis, hingga kolase dan komposisi.

Cara terbaik untuk memulai karya seni media campuran adalah dengan mengumpulkan sumber daya dan materi Anda. Karena ada begitu banyak pilihan dalam hal sumber daya dan bahan, langkah ini saja bisa sedikit berlebihan. Ada untuk bekerja dengan itu Anda dapat melakukannya dalam beberapa cara, tergantung pada temperamen artistik Anda:

Letakkan semua yang Anda miliki di atas meja dan menjadi liar dengan kemampuan untuk memahami, menambahkan, dan mengubah apa pun yang tampaknya dibutuhkan atau dapat digunakan lukisan Anda.
Buat konsep untuk lukisan Anda dan batasi diri Anda pada beberapa bahan yang paling sesuai dengan lukisan dan suasana hati yang ingin Anda wujudkan.

Pada akhirnya, tergantung pada bagaimana Anda suka bekerja, ada beberapa alat yang sangat diperlukan yang harus Anda kumpulkan sebelum Anda dapat memulai pekerjaan Anda. Selain menentukan jenis media seni yang mungkin Anda gunakan, Anda juga memerlukan substrat dan perekat yang menahan jenis objek atau bahan yang dimaksudkan untuk kolase Anda.

Jika Anda masih mencari alat dan kanvas yang tepat untuk memulai, berikut adalah beberapa yang membantu kami mengalirkan kreativitas kami.

ALAT MEDIA CAMPURAN

Anda tidak membutuhkan semua alat di dunia. Meskipun ada banyak variasi yang tersedia, Anda mungkin hanya membutuhkan beberapa alat untuk setiap bagian. Akhirnya. terserah Anda dan gaya artistik Anda untuk memilih alat yang paling sesuai dengan konsep dan tema karya tersebut.

Perlengkapan Seni Favorit Anda

Media campuran memungkinkan Anda untuk menggabungkan media seni favorit Anda, menambahkan media kering ke media basah atau sebaliknya. Ini memberi Anda banyak kebebasan untuk bereksperimen dengan cara media favorit Anda berinteraksi.

Media artistik yang paling umum digunakan dalam lukisan media campuran meliputi:

• Akrilik
• Cat air
• Tinta
• warna pastel
• Pensil Grafit, Pensil warna, dan Pensil Cat Air
• Postermarker dan Spidol permanen
• Liner halus atau pena Kuas
• BAHAN KOLASE, GUNTING, DAN PEREKAT

Gunting adalah alat yang sangat diperlukan untuk menciptakan seni media campuran. Anda membutuhkan sepasang yang dapat Anda andalkan untuk memotong bahan kasar yang tebal dan tipis yang rapuh. Anda juga dapat menggunakan pisau Exacto untuk membuat pemotongan kertas dengan hati-hati untuk pekerjaan kolase dan pelapisan.

Buku-buku antik, kertas-kertas tua, dan bingkai foto adalah emas murni untuk karya seni media campuran berbasis kolase. Ketika datang ke kolase, Anda juga dapat membawa barang-barang pribadi, surat dan kartu lama, ephemera, kertas daur ulang, dan kertas koran. Beberapa seniman juga menggunakan swatch kain, dengan lem kain, atau kadang-kadang mereka akan menggunakan jarum dan benang untuk menjahit elemen atau menambahkan bordir.

Terakhir, Anda harus memutuskan lem, perekat, dan pita perekat Anda. Lem datang dalam berbagai bentuk, termasuk lem cair yang kuat, perekat semprot, dan berbagai kekuatan pita. Meskipun berguna untuk memiliki serangkaian perekat, itu tergantung pada apa yang Anda coba tempelkan pada lukisan Anda. Misalnya, jika sebagian besar bahan kolase Anda adalah kertas, kemungkinan besar Anda akan menghindari lem cair, yang dapat menyebabkan kertas kusut atau sobek.

Barang Rumah Tangga dan Murah

Ketika berbicara tentang seni media campuran, apa pun bisa menjadi subjek karya seni Anda. Demikian pula, Anda dapat menggunakan apa pun yang Anda temukan di sekitar rumah atau studio Anda untuk membuat seni media campuran. Hal ini memungkinkan Anda untuk menjaga biaya persediaan tetap rendah, sekaligus menjadi kreatif tentang alat yang Anda gunakan untuk mengembangkan tekstur dan efek Anda.

Berikut adalah beberapa alat yang umum digunakan untuk lukisan media campuran:

• Kuas cat
• Sedotan
• Pisau plastik
• sisir
• spons
• Plastik gelembung
• Tongkat rias
• Daun, bunga, dan sayuran

SUBSTRAT MEDIA CAMPURAN DAN KANVAS

Kertas

Kertas Media Campuran – Kertas cenderung memiliki permukaan yang berpori, sehingga lebih mudah untuk menangkap dan menahan cat dan perekat. Kertas media campuran dirancang untuk cat, kolase, spidol, sedikit tinta, dan pastel. Namun, itu mungkin tertekuk atau pecah di bawah cat yang padat atau basah.

Kertas Cat Air – Kertas cat air adalah pilihan umum di antara seniman media campuran karena tebal, mungkin memiliki teksturnya sendiri, dan menangani media basah dengan sangat baik. Jika Anda tidak bekerja langsung dengan cat air, coba priming kertas cat air dengan gesso akrilik, untuk mempersiapkannya menerima akrilik dan pastel.

Papan Bristol – Papan Bristol sebenarnya lebih merupakan kertas daripada papan. Kertas berat ini mendahului popularitas dan produksi kertas media campuran yang tersedia saat ini. Mirip dengan kertas cat air, papan bristol hadir dalam berbagai bobot dan sentuhan akhir. Ada versi cold-pressed dan hot-pressed, serta permukaan halus dan permukaan vellum, yang akan menambahkan sedikit tekstur. Ini adalah pilihan yang baik untuk seniman media campuran yang suka menggabungkan pekerjaan pena dan tinta, sedikit cat air, spidol dan pena tinta, dan terutama kombinasinya dengan kolase.
papan

Art Boards – Artboards adalah permukaan keras yang cenderung tidak melengkung saat dibebani dengan benda kolase yang berat atau lapisan media basah yang tebal. Artboard juga akan cenderung tidak memberi jalan saat ditekan, seperti dengan stamping atau untuk membuat detail halus dengan pena atau pena kuas.

Permukaan Bertekstur – Permukaan bertekstur menawarkan berbagai pilihan, mulai dari kertas bertekstur hingga papan kayu dan kain. Ketika disegel dengan benar untuk akrilik, perekat, dan media lainnya, ini dapat menawarkan permukaan yang menarik untuk kolase dan lukisan media campuran. Permukaan bertekstur akan menawarkan awal yang baik dalam hal membangun tekstur dan menciptakan kontras yang kuat dan mencolok dalam karya seni Anda.

Karton – Jika Anda melatih teknik Anda dengan anggaran terbatas, karton mungkin menjadi pilihan terbaik Anda untuk mempelajari teknik seni media campuran. Ini bukan kualitas arsip, jadi jangan berharap itu bertahan selamanya. Sebagai gantinya, gunakan karton seperti buku sketsa sebagai permukaan yang murah untuk melatih seni Anda. Gunakan lapisan gesso untuk menyegelnya, lalu jangan takut untuk menjelajah.

Papan kayu – Papan kayu prima dapat memberi karya seni media campuran Anda nuansa pedesaan. Lapisan gesso akan membuat kayu dapat digunakan dengan perekat serta cat akrilik.

Papan Kanvas – Kanvas tradisional bisa sulit untuk dikerjakan saat membuat karya seni media campuran. Hal ini sering disebabkan oleh fleksibilitas dan ketergantungan kanvas pada penggunaan cat dan kuas, dibandingkan dengan media lain. Namun, jika Anda ingin tekstur kanvas di media campuran Anda atau berniat untuk melukis lapisan dasar di atas kanvas, kami sarankan untuk memilih papan kanvas. Dalam hal ini, kanvas dilekatkan pada hardboard untuk memberi Anda yang terbaik dari kedua dunia.

Berapa kali Anda melihat lukisan abstrak dan mendengar seseorang berkata, “Saya bisa melakukan itu!”? Meskipun lukisan abstrak terlihat mudah bagi sebagian orang, sebenarnya lukisan ini bisa lebih menantang daripada lukisan tradisional atau klasik. Ini karena seni abstrak menentang aturan dan konvensi. Terserah Anda sebagai seniman untuk melanggar aturan, bersikap ekspresif, dan memutuskan apa itu seni. Pertama, persiapkan untuk melukis. Kemudian, putuskan apakah Anda ingin membuat lukisan abstrak geometris acak (dengan gaya Paul Yanko atau Thornton Willis), lukisan abstrak geometris minimalis yang menampilkan bentuk geometris yang berani (dengan gaya Piet Mondrian atau Paul Klee), atau jika Anda ingin lebih fokus pada proses melukis (dalam gaya Jackson Pollock atau Mark Rothko). Tips blog kami ini kami ambil melalui penulis aritkel judi online wm casino. Penulis tersebut juga menjadi salah seorang seniman profesional.

1. Mempersiapkan Paint

Temukan kanvas. Anda dapat membeli kanvas siap pakai dalam berbagai ukuran di toko kerajinan. Ini akan disiapkan untuk digunakan segera; Namun, tidak ada aturan yang mengatakan Anda harus menggunakan kanvas yang sudah disiapkan dan direntangkan. Faktanya, seniman abstrak sering menggunakan kanvas yang tidak diregangkan dan tidak dilapisi.

Jika Anda lebih suka latar belakang berwarna, belilah stoples Gesso sebagai pelapis kanvas dan beri sentuhan warna. Primer akan cepat kering.

Pilih cat Anda. Putuskan apakah akan menggunakan cat akrilik atau cat minyak. Cat akrilik tidak berbau dan mudah dikerjakan karena cepat kering dan dapat dicat jika Anda membuat kesalahan. Minyak, di sisi lain, biasanya tidak digunakan karena membutuhkan waktu lebih lama untuk mengering, berbau, dan tidak memungkinkan Anda mengecat karena kesalahan.

Kumpulkan kuas dan alat lainnya. Pilih kuas apa pun yang ingin Anda gunakan dengan cat yang telah Anda pilih. Anda juga dapat mempertimbangkan untuk menggunakan pisau palet untuk mengaplikasikan cat, sehingga memberikan tampilan bertekstur. Sementara beberapa seniman suka menggunakan kuda-kuda, banyak seniman abstrak memilih untuk meletakkan kanvas mereka langsung di lantai agar lebih dekat dengan karya.

Jika Anda tidak yakin tentang warna apa yang cocok bersama-sama, pikirkan tentang mengambil bagan / roda warna. Ini benar-benar akan menunjukkan kepada Anda warna mana yang saling melengkapi.

Ganti pakaian lukis. Bergantung pada seberapa berantakan rencananya Anda, sebaiknya berganti menjadi kemeja tua atau baju luar lukisan. Mengenakan sesuatu yang tidak Anda khawatirkan akan membuat Anda lebih fokus pada lukisan atau proses seni abstrak.

Anda mungkin ingin meletakkan koran untuk mencegah tetesan atau tumpahan, terutama jika Anda berencana untuk menjentikkan cat atau meletakkan kanvas di tanah.

2. Mempelajari Teori Warna

Dapatkan roda warna. Sederhananya, roda warna adalah alat melingkar yang menampilkan berbagai warna. Ini berguna untuk menunjukkan hubungan antara warna – apa yang tampak serasi, apa yang bentrok, dan sebagainya.

Temukan roda warna di toko peralatan artis, toko kerajinan, atau departemen cat setempat.

Pahami warna primer, sekunder, dan tersier. Pada dasarnya, roda warna dibagi menjadi tiga bagian: warna primer (merah, biru, kuning). Warna-warna sekunder dibuat dengan mencampurkan warna-warna primer ini (hijau, oranye, ungu). Warna tersier bisa saya buat dengan mencampurkan warna primer dan warna sekunder (kuning-jingga, merah-jingga, merah-ungu, biru-ungu, biru-hijau & kuning-hijau).

Untuk membiasakan diri dengan pembuatan warna, cobalah membuat roda warna Anda sendiri.

Pelajari tentang warna hangat dan dingin. Warna-warna hangat, seperti merah, kuning, oranye, cenderung menciptakan kesan bergerak dan bergerak maju. Warna-warna sejuk, seperti biru, hijau, ungu, surut atau menunjukkan sedikit gerakan. Mereka adalah warna yang menenangkan.

Putih, hitam, dan abu-abu dipandang sebagai warna netral.

Bekerja dengan harmoni warna. Ada beberapa rumus untuk memilih warna yang cocok bersama.

Mencoba:

Warna analog: Pilih dua atau tiga warna yang bersebelahan pada roda warna. Salah satu warna mungkin akan menonjol, tetapi ketiganya akan terlihat bagus jika digabungkan.

Warna pelengkap: Pilih dua warna yang saling berlawanan pada roda warna. Warna-warna ini benar-benar bisa keluar

Warna triadik: Pilih tiga warna dengan jarak yang sama pada roda warna. Jika Anda menggambar garis untuk menghubungkan warna yang Anda pilih, Anda akan mendapatkan segitiga. Warna-warna ini akan sangat menonjol.

Keindahan seni abstrak adalah bahwa itu adalah bebas dari jenis ini. Saya berpikir bahwa tidak ada cara yang benar atau salah untuk membuat gambar dari seni abstrak. nilai-nilai bentuk, garis, kontras, warna, posisi, dan lapangan sangat dasar. Namun, penting bahwa seniman merasa bebas untuk bereksperimen dan bereksplorasi dengan cat. Jika Anda mendekati gaya lukisan dengan tips berikut, Anda berada di jalan untuk menghasilkan lukisan seni abstrak ia mencintai sebanyak yang Anda menghargai nilainya.

Sebagai seniman kontemporer, saya memilih untuk membuat pekerjaan bebas saya dan saya dapat berbagi dengan Anda. pekerjaan saya telah mencapai muncul dan berkembang, bukan bagian dari ide yang terbentuk sebelumnya. Aku mematuhi prinsip-prinsip bentuk, garis, kontras, nada warna dan posisi. Namun, pekerjaan saya sering terbaik ditemukan melalui eksplorasi dan kecelakaan atau kebetulan. Saya akan terbuka untuk semua kemungkinan dan bersedia untuk mencoba untuk membuat sebuah lukisan seni abstrak yang sukses. Bagi saya itu adalah sebuah lukisan abstrak dan rahasia yang dijelaskan dalam 6 tips berikut.

6 Kiat Untuk Lukisan Seni Abstrak

1. Be Free.

Sisihkan semua tugas sehari-hari dan tindakan dan pikiran rutin. Piring bisa kemudian, bahkan jauh lebih cepat setelah Anda mengekspresikan diri – Anda akan terkejut. Pastikan ada banyak jaringan di tanah adalah sebebas mungkin. Hal ini penting untuk memiliki kebebasan untuk mengekspresikan diri tanpa harus membuat berantakan. Memakai pakaian tua dan ingat apa itu ketika anak-anak bersenang-senang menciptakan sebuah lukisan abstrak di persemaian.

2. Fokus.

Anda bisa lupa untuk berpikir tentang tagihan, bekerja, bekerja dan tanggung jawab keluarga. Ada banyak waktu mengkhawatirkan kemudian. Duduk selama beberapa menit dan berpikir tentang apa yang memberi sukacita, Anda tahu pada saat itu, atau merasa bagian terpenting dari Anda. Jadilah bersedia untuk mengungkapkan. Pilih musik yang mengangkat semangat dan dukungan cat lukisan abstrak dengan meninggalkan liar.

3. Jangan Berharap.

Menghilangkan semua harapan. Ini adalah yang paling sulit. Sepanjang hidup kita, kita ingin melukis apel kesetaraan yang sempurna atau oranye. Lupakan dan melupakan seorang guru kelas lima yang mengatakan ia tidak bisa dihapus. Hanya menikmati saat ini dan melihat apa yang terjadi. Jangan khawatir tentang kain putih bersih. Jika Anda merasa selimut putih perlu sesegera mungkin, untuk menghilangkan rasa takut itu, maka lakukanlah. Anda dapat memulai dengan menerapkan warna lukisan abstrak di atas kanvas untuk menutupi sepenuhnya. Kemudian mulai warna yang dipilih untuk bersenang-senang atau untuk pergi dengan intuisi Anda.

4. Beri Lebih Banyak Cat Pada Sikat Anda Atau Gunakan Tangan Anda!

Jangan khawatir tentang lukisan menjadi kacau di wajah, di tanah atau pakaian. Jangan khawatir tentang membuat kesalahan, saya pikir tidak ada kesalahan dalam seni, penemuan dan tantangan yang harus diselesaikan. Tidak perlu untuk membiarkan lapisan pertama cat untuk kering sebelum menerapkan lebih. Basah pada basah adalah cara yang bagus untuk membuat lukisan seni abstrak yang besar. Gunakan alat untuk membuat tanda Anda, bisa ada sikat gigi di sekitar rumah, hanya mencoba. Cobalah untuk menghapus cat baru diterapkan lagi. Jangan takut dari media. Datang menikmati. Melukis dengan liar dan melihat apa yang terjadi. Saya tidak ingat.

5. Berhenti Dan Langkah Mundur.

Apa yang Anda lihat? Munculnya merek dan hal-hal yang tidak ia sukai. Bahkan, itu panjang. Ayo, minum teh dan kembali kemudian dan melihat. Apa tiba-tiba? Untuk ini adalah lukisan abstrak.

6. Tahu Apa Yang Dilukis.

Luangkan waktu untuk mengidentifikasi apa yang telah Anda dicat. Anda melihat bagaimana kita dapat menarik? Anda melihat warna dan merek yang sangat cocok satu sama lain?  Luangkan waktu untuk melihat apa yang telah Anda dicat, telah menjadi lebih jelas dari waktu ke waktu. Selamat! Mereka mulai melukis seni abstrak. Ini sudah dapat dilakukan. Hal ini masih rahasia … Dibutuhkan waktu untuk mengetahui perbedaannya.

Ada banyak pertanyaan yang ilustrasi selesai lukisan abstrak. Termasuk keseimbangan di tempat kerja, atau ketiadaan, nada, penempatan, komposisi, penggunaan bahan dan penggunaan warna. Lebih ke kiri dalam proses, semakin Anda tahu. Good luck dan bersenang-senang – menikmati diri sendiri!

Melukis sebuah lukisan akan menciptakan sebuah karya seni yang umumnya menjadi perhatian banyak orang, dan sebuah karya yang cantik akan membikin orang bertanya apa pandangan baru dibalik hasil karya hal yang demikian.

Seni melukis ialah salah satu cabang dari ilmu kesenian yang dikhususkan dalam pengembangan dalam menggambar.

Melukis itu sendiri ialah aktivitas mengolah atau merakayasa medium dua dimensi atau bidang dari objek tiga dimensi menjadi sesuatu yang mempunyai kesan tertentu. Medium lukisan yang lazim digunakan yakni kanvas, kertas, papan, dan medium lainnya.

Dalam mempelajari seni lukis, ada sebagian pokok pembahasan yang menjadi pengetahuan penting dalam melukis. Ragam-hal yang penting dikenal mengenai seni lukis diantaranya yakni tipe/macam-macam seni lukis, fungsi seni lukis, dan teknik-teknik dalam melukis. Berikut diperkenalkan pokok-pokok pembahasan hal yang demikian beserta bagian-komponennya.

Ragam-Ragam Seni Lukis

Seni Lukis mempunyai karakteristik bermacam-macam-ragam. Ragam-macam seni lukis tertuang dalam bermacam-macam aliran seni musik yang masing-masing mempunyai gaya seni lukis yang khas. Berikut ini aliran-aliran seni melukis yang mempunyai ciri khas tertentu yang berbeda-beda :

1. Klasisme
   Aliran Klasisme ini yakni bercorak klasik Yunani dan Romawi dengan format gambar yang realistis. Bumbu-bumbu realistis ini yakni format tampilan lukisan yang diciptakan semirip-miripnya dengan format aslinya di dunia kongkret.
   
2. Romantisme
   Aliran romantisme mempunyai ciri khas skor-skor sebuah momen yang menarik, istimewa, dan cantik. Ragam ini bisa berupa kejadian-kejadian yang menyenangkan, relasi romansa, dan lukisan-lukisan manusia berparas anggun.
   
3. Realisme
   Ragam aliran ini lebih menciptakan suatu karya yang menangkap fenomena yang kongkret terjadi dan dialami dalam kehidupan secara obyektif.. Absurd dipandang, realisme ini ialah tentangan kepada aliran berjenis klasisme yang statis serta romantisme yang berlebihan.
   
4. Naturalisme
   Naturalisme ialah aliran yang cenderung menampilkan suatu situasi malam. Ragam tema yang berkeinginan diciptakan untuk melukis dikaitkan dengan situasi alam yang lebih dominan.
   
5. Ekspresionisme
   Ekspresionisme ialah macam seni lukis yang menganggap bahwa ekspresi ialah unsur penting yang dipakai untuk mewujudkan karya lukis yang menarik dan berkesan. Seni ini terlahir dari sebuah emosionil yang murni dari dalam hati dan dituangkan dalam warna dan wujud gambar.
   
6. Surealisme
   Aliran ini memproyeksikan objek-objek yang dipandangnya secara alami menjadi objek-objek yang ada dalam sebuah mimpi. Hasil karya yang dijadikan yakni objek-objek yang imajinatif dan unik.
   
7. Elemen
   Ragam aliran imajiner ialah lukisan dengan wujud penyampaian makna secara tak segera. Aliran ini tak membuktikan objek dalam wujud aslinya, melainkan gambar yang samar dan membikin pengunjung berdaya upaya apa lukisan itu.
   
8. Gotik
   Aliran seni lukis ini menekankan objek berupa tokoh-tokoh suci, raja, ratu, daerah ibadah, istana, atau objek-objek lain yang terkait dengan dinasti. Ciri khas penggambarannya yakni berupa garis tebal dan warna yang dipertegas.
   
9. Futurisme
   Aliran ini cenderung menekankan pada gerak yang cantik dan menampakkan objek lukisan yang digambar seakan-akan bergerak. Obyek yang kuat yakni kedinamisan, ekspresi kecepatan, dan ekspresi kesamaan waktu yang kuat.
   
10. Konstruktivisme
    Ragam aliran konstruktivisme yakni aliran yang melukiskan format konstruksi bangunan disertai dengan penekanan konsentrasi pada sebuah bangunan. yang digambar bisa berupa bangunan figur klasik, modern, atau bangunan yang lain.

Itulah ke 10 jenis aliran dalam seni lukis yang dikutip dari sumber https://www.depoxito.com/id-ID/Home , selengkapnya mengenai aliran seni bisa Anda lihat pada situs tersebut.

Apa yang membikin Anda merasa utuh? Bagaimana Anda menyelesaikan dampak stres sehari-hari yang terlalu tak jarang tak dapat dihindari orang Amerika? Bagi aku ini artistik. Tiap-tiap kali aku mengambil terlalu banyak dan mulai merasa kewalahan dengan bobot dunia, outlet terbaik aku yaitu melukis. Tentu saja memerlukan tingkat janji tertentu pada sebuah karya demikian itu diawali, memaksa aku untuk berprofesi melewati emosional yang aku hadapi untuk sementara waktu, dan mempelajari emosional yang lebih dalam yang aku perjuangkan untuk melarikan diri. Komponen terbaik seputar memakai seni sebagai outlet yaitu Anda benar-benar tak perlu banyak untuk mengawali. Berikut ini yaitu sebagian inspirasi murah seputar bagaimana Anda juga dapat menjadi pekerja seni di malam hari.

Hal absolut nomor satu yang Anda perlukan untuk mengawali perjalanan yaitu sedikit pengetahuan, dan tentu saja cat. Dunia yaitu daerah yang baik untuk mengawali penelitian seputar seni yang Anda minati, padahal menemukan persediaan yang Anda butuhkan lebih adalah upaya yang gampang. Ada banyak barang yang bisa dibeli di warung diskon seperti Walmart atau Sasaran, seperti kuas cat, kanvas, dan cat yang Anda butuhkan. Aku juga memberi masukan berinvestasi di setidaknya 2 kuas cat bermutu tinggi yang bisa dibeli di warung peralatan Daerah setempat. Mereka akan memberi Anda lebih banyak profit di situs maha168, bertahan lebih lama dan memberi Anda hasil yang lebih bagus. Dapatkan semestinya menjadi pengeluaran nomor satu Anda, sisa barang yang Anda butuhkan untuk mulai melukis beberapa besar bisa ditemukan di sekitar rumah.

Dapatkan yang betul-betul bagus untuk mulai menggali harta karun artistik yaitu di garasi Anda sendiri, atau tetangga Anda sekiranya Anda berani. Seniman sendiri kayu bekas untuk baki pencampur warna atau sekiranya Anda menyukai, Anda malah bisa menerapkannya sebagai kanvas. Apakah Anda ingat menarik keluar lukisan tua yang Anda ambil di obralan tahun lalu, masih dijejali di suatu daerah di sudut? Seniman. Percaya atau tak Anda dapat melukis pas di atas aslinya dan membikin karya Anda sendiri dengan harga tak lebih dari seperempat Anda membelinya. Kain tua membersihkan daerah itu? Cuci dan Anda mempunyai lap bercak sendiri. Anda bisa menerapkannya sebagai alat sambil melukis untuk mengolesi media sekitar, atau cuma untuk meringankan bobot pada kuas cat Anda. Bagaimana dengan kopi tua, atau wadah kecil? Ini akan betul-betul bermanfaat untuk menaruh persediaan Anda dikala tak diaplikasikan. Cat rumah tua bisa diaplikasikan sebagai media seperti yang dijalankan Selanjutnya masa lalu. Ketika yang sudah aku sebutkan sebelumnya, tak ada batasan harta yang ditemukan di garasi.

Pindah ke dalam ruangan ke rumah Anda, Anda mungkin menemukan dinding kosong yang memerlukan sebagian seni di atasnya, kenapa tak melukis lantas di dinding? Satu-satunya tangkapan di sini yaitu bahwa sekiranya Anda bukan pemilik rumah saat Anda pindah, Anda semestinya melukis di atas mural Anda. Sebuah poster tua atau malah sepotong papan poster baru bisa dengan gampang menjadi kanvas dan dengan frame yang pas malah mata yang paling biasa malah tak akan memandangnya. Seniman kemeja lama berkerah, potong garis lehernya supaya ideal dengan nyaman. Dengan jentikan gunting Anda mempunyai pakaian pelukis Anda sendiri. Apakah Anda mempunyai spons tua, kiat-Q, atau aplikator makeup? Ini juga akan berprofesi dengan bagus untuk menyebarkan media Anda. lihat di dapur untuk selotip untuk diaplikasikan sebagai penanda dikala melukis. Anda bisa menerapkannya untuk menghentikan cat masuk ke daerah-daerah yang tak diharapkan dari kanvas Anda. Cangkir-cangkir plastik kecil yang Anda peroleh tiap-tiap tahun sekitar Paskah untuk sekarat telor Anda, berprofesi dengan total sebagai gelas air untuk membilas sikat Anda. Koran, dedaunan, batu, dan malah tikam gigi mungkin bermanfaat dikala Anda menjelajahi keanekaragaman cat serta khayalan Anda.

Anda mulai mencari persediaan di rumah, Anda akan menemukan bahwa tingkat kreativitas Anda akan meroket dengan tiap-tiap temuan baru dan banyaknya inspirasi Anda akan menyokong penggiat seni dalam diri Anda untuk berputar dan pergi !!! yang perlu Anda lakukan yaitu memperkenankan diri Anda mengalami kebebasan mewujudkan seni. Batas-batasnya tak terbatas untuk pengerjaan kreatif Anda, yang perlu Anda lakukan hanyalah mengaplikasikan kecintaan Anda pada seni, dapatkan karya MaGyver Anda sendiri dan lepaskan diri Anda di atas kanvas. Ya, malah Anda dapat menjadi penggiat seni di malam hari.