Saat ini menurut ion casino indonesia , meniti karir di industri kreatif membutuhkan perspektif artistik, keterampilan teknis, dan jiwa wirausaha. Secara statistik, semakin banyak dari kita menjadi pekerja lepas (beberapa penelitian bahkan memprediksi pekerja lepas akan menjadi mayoritas tenaga kerja kita dalam satu dekade). Itu berarti kami mencari nafkah dari klien, proyek, dan aliran pendapatan yang berbeda. Itu berarti kami mengatur waktu kami sendiri, menjual produk, meminta layanan, dan melakukan semua yang kami bisa untuk membayar tagihan.
Tapi apa arti lanskap yang berubah ini bagi dunia kreatif? Apa artinya bagi sebuah industri ketika jalur menuju stabilitas ekonomi dan karier yang sukses tidak jelas? Jawabannya berlumpur dan bervariasi antar profesi. (Jika Anda telah mengikuti kolom ini sama sekali, Anda tahu apa yang saya maksud.)
Jadi, minggu ini, saya menyelam jauh ke dalam keberlanjutan kreatif dalam dunia seni melalui mata Sharon Louden. Louden adalah seorang seniman, penulis, dan advokat seni, dan baru-baru ini saya merasa senang bekerja dengannya selama tur bukunya di Austin untuk “Artist as Culture Producer: Living and Sustaining a Creative Life.” Sebagai bagian dari karya yang lebih besar, “Artis sebagai Produser Budaya” mengeksplorasi berbagai cara seniman modern memenuhi kebutuhan hidup. Dalam buku tersebut, Louden membagikan esai oleh 40 profesional kreatif, masing-masing dengan rajin menghasilkan karya pribadi dan berorientasi komunitas. Dari pengembangan komunitas kreatif di padang pasir untuk menciptakan residensi seniman yang sangat kondusif untuk menjadi ibu, kisah setiap seniman adalah bukti ketahanan dan demonstrasi sumber daya yang dibutuhkan untuk menavigasi industri saat ini.
Di atas nasihat karir praktis, buku ini juga memperdebatkan nilai tempat seorang seniman dalam komunitas kita. Publikasi ini melukiskan seniman sebagai produsen budaya, pemecah masalah yang kreatif dan harapan untuk dunia yang lebih baik. Setelah berpartisipasi dalam dialog publik tentang karya Louden dan membaca esai, saya harus mengatakan bahwa saya setuju. Jika seniman berada di garis depan pembangunan komunitas, pemikiran kritis, dan produksi budaya, kami pasti dapat menggunakan lebih banyak lagi.
Untuk mengeksplorasi sentimen ini, Louden dan saya menelepon untuk mengobrol tentang misi dan tema menyeluruh buku, serta apa artinya menjadi seorang seniman di abad ke-21. Baca wawancara lengkapnya di bawah ini.
Jane Claire Hervey: Pertanyaan dasar dan sederhana—siapa Anda dan apa yang Anda lakukan?
Sharon Louden: Saya seorang seniman, seorang advokat untuk seniman dan editor dari serangkaian buku yang diharapkan dapat memberdayakan dan menginformasikan siapa seniman saat ini. Serial ini sejauh ini mencakup “Living and Sustaining a Creative Life: Essays by 40 Working Artists,” dan “Artist as Culture Producer: Living and Sustaining a Creative Liv.
Hervey: Apakah Anda terkejut dengan wawancara yang Anda kumpulkan di buku?
Louden: Saya tidak terkejut. Namun, tanggapan terhadap buku itu—keduanya—sangat menarik. Saya lebih heran bagaimana seniman tradisional berpikir tentang dunia seni, dan saya juga sedih bahwa masyarakat umum masih berpikir bahwa seniman sama seperti Vincent Van Gogh, tetapi Van Gogh meninggal pada tahun 1890. Mistisisme seorang seniman masih ada. dalam pikiran orang. Mistisisme dunia seni rupa masih ada di benak seniman, jadi dengan mengungkapkan kebenaran, saya berharap kita dapat mengubah persepsi itu dan dengan demikian memberdayakan diri kita sebagai seniman dan menjadi lebih terlihat oleh publik.
Hervey: Apakah komunitas dan visibilitas merendahkan seni—dengan membongkar mitos yang dianggap menambah nilai?
Louden: Sama sekali tidak. Saya mengetahui fakta ini dengan mengunjungi banyak, banyak kota baik dalam tur maupun bertemu ribuan orang—sebagian besar adalah seniman. Seniman perlu berbagi sumber daya, peluang, dan validasi. Lebih banyak visibilitas berarti lebih banyak nilai dalam hal ini. Seniman telah distereotipkan sebagai berada di dalam lubang, di dalam gua, dan bahwa kita tidak pernah keluar kecuali kita mengadakan pameran dan kemudian kita kembali ke lubang kita—saya tidak percaya itu lagi. Saya pikir itu hanya salah satu bagian dari ekosistem.
Baca juga artikel berikut ini : 5 Hal Yang Harus di Ketahui Sebelum Menjadi Seniman