5 Artis Abstrak Terbaik Sepanjang Masa

Sudah lebih dari satu abad sejak abstraksi muncul sebagai genre utama (dan untuk sementara waktu dominan) dalam sejarah abad ke-20. Ini tetap menjadi aspek penting dari seni kontemporer, dan contoh utama baik sejarah maupun baru dapat ditemukan di museum seni utama NYC, termasuk MoMA, The Metropolitan Museum of Art, Guggenheim dan Whitney. Akar abstraksi kembali ke abad ke-19 dan kemunculan seni demi seni, sebuah filosofi yang mengemukakan gagasan bahwa lukisan dan pahatan harus membebaskan dirinya dari naturalisme untuk berkonsentrasi pada substansi seni itu sendiri material, tekstur, komposisi, garis, nada dan warna. Ini juga berarti perceraian dari peran selama berabad-abad yang dimainkan seni Barat dalam mempromosikan gereja dan negara. Dimulai dengan pendukung awal seperti s1288, fokus pada properti intrinsik seni menjadi semakin ketat melalui perkembangan gaya dari Impresionisme dan Pasca Impresionisme ke Kubisme dan Ekspresionisme. Perpecahan terakhir dengan representasi terjadi selama awal 1900-an dan remaja, dan berbagai seniman Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich telah dikreditkan sebagai yang pertama mengembangkan abstraksi murni. Tetapi terlepas dari siapa yang memulainya, abstraksi secara fundamental mengubah sejarah seni, seperti yang Anda lihat dengan menjelajahi daftar seniman abstrak terbaik sepanjang masa.

Best abstract artists

1. Vasily Kandinsky (1866–1944)

Vasily Kandinsky (1866–1944)

Meskipun Vasily Kandinsky mengejar seni figuratif sebelum 1913, ia termasuk di antara pelukis pertama (jika bukan yang pertama) yang mendorong ke dalam abstraksi murni atau seperti yang ia katakan, “seni yang tidak bergantung pada pengamatan seseorang terhadap dunia luar”. Ia secara khusus percaya bahwa warna dapat dipisahkan dari semua referensi eksternal dan menjadi subjek seni. Bukunya tahun 1910, “On the Spiritual In Art,” memaparkan teorinya, dan menjadi salah satu teks Ur dari Modernisme abad ke-20.

Vasily Kandinsky, Black Lines (Schwarze Linien), 1913

2. Piet Mondrian (1872–1944)

Piet Mondrian (1872–1944)

Bersama dengan Picasso, Mondrian identik dengan Seni Modern, dan hanya menyebut namanya segera memunculkan salah satu komposisi geometris ikoniknya dari kotak-kotak berwarna primer yang dikandung oleh garis-garis hitam tegak lurus yang tebal. Seperti banyak modernis awal, Mondrian mulai bekerja dalam berbagai gaya yang dipengaruhi oleh Pasca-Impresionisme, dengan gaung Seurat dan Van Gogh bergema melalui adegan-adegannya di pedesaan Belanda. Karyanya, bagaimanapun, dimotivasi oleh keinginan untuk mencapai semacam persekutuan spiritual dengan yang ilahi, yang pada tahun 1913 membawa karyanya ke arah yang semakin abstrak. Namun, baru pada tahun 1920–21, ia menetapkan gaya yang paling dikenalnya.

Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942-43

3. Kazimir Malevich (1878–1935)

Kazimir Malevich (1878–1935)

Hanya beberapa tahun setelah Kandinsky, Kazimir Malevich meninggalkan lukisan representasional pada tahun 1915, dan menciptakan komposisi Suprematistnya yang pertama (dinamai demikian karena fokusnya pada “supremasi perasaan atau persepsi murni dalam seni bergambar”). Gaya, yang ia juga menjuluki “realisme pelukis baru,” menampilkan bentuk geometris berwarna yang mengambang di atas latar belakang putih, dan dengan cepat mencapai tahap reduktif radikal dengan potongan-potongan seperti Black Square (juga dari tahun 1915), dan Komposisi Suprematist: White on White (1918). Pengangkatan Stalin ke kekuasaan setelah kematian Lenin pada tahun 1924, bagaimanapun, seni abstrak diberi label sebagai bentuk dekadensi borjuis, dan menyebabkan kampanye represi resmi yang akhirnya memaksa Malevich untuk kembali ke seni figuratif.

Kazimir Malevich, Suprematist Composition: Airplane Flying, 1915

4. Joan Mitchell (1925–1992)

Joan Mitchell (1925–1992)

Joan Mitchell adalah bagian dari gelombang “generasi kedua” dari Abstrak Ekspresionis yang melunakkan, agak, bom eksistensial pendiri AbEx, mengambil gaya dalam arah yang lebih liris, meskipun tidak kurang emosional mempengaruhi. Penggunaan gerak tubuh tetap menjadi komponen kunci dalam karya pelukis gelombang berikutnya ini, dan di tangan Mitchell, mereka menjadi menggugah pemandangan dan benda mati. Dipengaruhi oleh Paul Cézanne, Claude Monet dan Vincent van Gogh dan memang, Mitchell hampir dapat digambarkan sebagai seorang Post-Impresionis abad pertengahan yang tidak mengherankan mengingat bahwa, terlepas dari hubungannya dengan Sekolah New York, dia menghabiskan sebagian besar karirnya hidup dan bekerja di Prancis.

Joan Mitchell, Untitled, 1992

5. Ellsworth Kelly (1923–2015)

Ellsworth Kelly (1923–2015)

Selama tahun 1950-an, ketika Abstrak Ekspresionisme masih berada pada puncaknya, Ellsworth Kelly mulai menunjukkan kanvas monokromatik yang cerah, berpanel banyak, yang secara gaya dan temperamen kebalikan dari lukisan garis miring seperti Pollock dan Willem De Kooning. Dalam banyak hal, dia adalah orang luar selama kebangkitan Sekolah New York, baik secara kiasan dan harfiah saat dia mengembangkan estetikanya saat tinggal di Paris, tempat dia pindah pada tahun 1948. Namun, pekerjaan Kelly bertemu dengan pujian kritis. Penjelajahannya tentang hubungan antara bentuk dan warna berangkat dari abstraksionis geometris sebelumnya dan Abstrak Ekspresionisme dalam hal ini karena sifatnya murni formal. Karya Kelly mengatur nada untuk banyak seni berikutnya, termasuk Minimalisme, lukisan Hard-edge, Bidang Warna, dan bahkan seni Pop.