Lukisan “The Card Sharp” karya Caravaggio adalah salah satu karya seni yang menggambarkan sisi gelap dari perjudian, dengan elemen manipulasi dan penipuan yang terjadi dalam permainan kartu. Sebagai seorang pelukis terkenal yang dikenal dengan gaya dramatis dan realisme yang kuat, Caravaggio berhasil menggambarkan suasana ketegangan dalam permainan judi melalui ekspresi wajah dan pencahayaan yang cerdas. Dalam artikel ini, kita akan membahas lebih dalam mengenai lukisan ini, bagaimana Caravaggio menggunakan elemen perjudian dalam karyanya, serta relevansinya dengan dunia perjudian modern, termasuk kaitannya dengan situs judi slot online yang saat ini semakin populer.

Penggambaran Perjudian dalam “The Card Sharp”

“The Card Sharp” menggambarkan dua orang pria yang sedang bermain kartu, dengan satu di antaranya sedang terlibat dalam penipuan. Dalam lukisan ini, kita melihat seorang pria muda yang tampak terfokus pada permainan kartu, sementara pria lain, yang duduk di sebelahnya, dengan cerdik menambahkan kartu ke dalam permainan secara diam-diam. Momen ini dengan cermat menangkap tindakan curang yang sering terjadi dalam dunia perjudian, yang pada masa itu mungkin menjadi refleksi dari kecenderungan manipulatif yang terjadi di meja perjudian.

Caravaggio menggunakan teknik pencahayaan khasnya, yang dikenal sebagai chiaroscuro, untuk menciptakan kontras dramatis antara cahaya dan bayangan, meningkatkan ketegangan dan rasa misteri dalam gambar. Fokus cahaya yang jatuh pada wajah pria yang sedang menipu menciptakan efek dramatis, seolah-olah tindakan curang tersebut sedang diamati oleh pemirsa. Pencahayaan ini bukan hanya menyoroti tindakan penipuan, tetapi juga menggambarkan ketegangan dan kecemasan yang muncul dalam perjudian yang penuh dengan ketidakpastian.

Manipulasi dan Penipuan dalam Dunia Perjudian

Dalam konteks lukisan ini, perjudian digambarkan tidak hanya sebagai permainan keterampilan dan keberuntungan, tetapi juga sebagai arena untuk penipuan dan manipulasi. Caravaggio menyoroti tema moralitas dalam dunia judi dengan cara yang sangat eksplisit. Pria yang sedang menambahkan kartu adalah simbol dari penipuan, yang menggambarkan bagaimana manipulasi sering kali terjadi di balik layar dalam perjudian. Pada saat itu, perjudian sering kali dikaitkan dengan dunia bawah tanah, di mana penipuan dan kejahatan kecil sering terjadi, dan Caravaggio berhasil menangkap sisi gelap tersebut.

Di dunia modern, meskipun teknologi dan aturan perjudian telah berkembang, elemen manipulasi tetap ada, terutama di dunia situs judi slot online. Situs-situs ini, meskipun diawasi dengan ketat oleh regulator, terkadang masih menjadi tempat di mana penipuan terjadi. Oleh karena itu, pemain yang ingin bermain dengan aman dan menghindari kecurangan harus berhati-hati dalam memilih situs yang mereka percayai. Selalu pastikan untuk memilih situs judi yang sah dan terpercaya untuk menghindari kejadian-kejadian yang serupa dengan yang digambarkan dalam karya Caravaggio ini.

Pengaruh Caravaggio dalam Dunia Seni dan Perjudian

Caravaggio terkenal dengan kemampuannya untuk menangkap esensi kehidupan nyata dalam karyanya, dan “The Card Sharp” adalah contoh yang jelas dari hal ini. Ia menggunakan seni untuk menggambarkan realitas yang keras dan sering kali gelap, tidak hanya dalam hal perjudian, tetapi juga dalam tema-tema moral dan sosial lainnya. Meskipun perjudian pada saat itu belum menjadi industri global seperti sekarang, tema manipulasi yang digambarkan oleh Caravaggio tetap relevan dalam berbagai konteks, termasuk perjudian modern.

Lukisan ini juga memberikan gambaran tentang bagaimana seni dapat digunakan untuk mengkritik perilaku sosial. Dengan menggambarkan perjudian sebagai arena kecurangan, Caravaggio seakan mengingatkan penontonnya tentang bahaya dari ketamakan dan ketidakjujuran, yang bisa mengarah pada konsekuensi yang lebih besar. Meskipun itu adalah karya seni yang diciptakan berabad-abad yang lalu, nilai-nilai tersebut tetap berlaku di dunia perjudian saat ini, di mana kepercayaan dan transparansi sangat penting dalam menciptakan lingkungan yang aman bagi pemain.

Relevansi dengan Perjudian Modern

Meskipun lukisan “The Card Sharp” menggambarkan perjudian yang terjadi pada zaman Barok, banyak elemen dalam karya ini yang tetap relevan dalam perjudian modern. Di era sekarang, permainan kartu mungkin telah digantikan oleh permainan judi lainnya, seperti slot online. Namun, prinsip dasar dari perjudian tetap sama, termasuk unsur keberuntungan dan keterampilan yang sering kali dipertaruhkan.

Selain itu, penting untuk dicatat bahwa meskipun perjudian online telah berkembang pesat, dengan berbagai situs judi slot online yang menawarkan pengalaman bermain yang seru, kita harus tetap berhati-hati terhadap kemungkinan penipuan. Banyak situs judi yang menawarkan permainan yang sah dan terpercaya, namun tetap ada yang berisiko. Sebagai pemain, kita harus selalu memilih situs yang memiliki lisensi dan regulasi yang jelas untuk memastikan bahwa kita bermain di tempat yang aman dan terlindungi dari tindakan curang, seperti yang digambarkan dalam lukisan Caravaggio.

Kesimpulan

“The Card Sharp” karya Caravaggio tidak hanya mengangkat tema perjudian, tetapi juga menggambarkan betapa pentingnya moralitas dalam dunia yang penuh dengan ketidakpastian dan risiko. Lukisan ini mengingatkan kita bahwa dalam perjudian, ada elemen manipulasi dan penipuan yang selalu mengintai. Di dunia judi online saat ini, meskipun ada banyak kemajuan dan perlindungan bagi pemain, prinsip-prinsip yang digambarkan oleh Caravaggio tetap relevan. Pemain yang ingin menikmati perjudian secara adil dan aman harus selalu memilih situs judi yang terpercaya dan menghindari manipulasi atau penipuan. Dengan cara ini, kita dapat menikmati hiburan judi tanpa harus terjebak dalam dunia manipulasi yang gelap, seperti yang digambarkan dalam karya seni ini.

Selama bertahun-tahun, lukisan tertentu telah menarik perhatian para pecinta seni. Bukan hanya karena mereka cantik. Namun karena mereka menyimpan misteri yang belum terpecahkan dan rahasia tersembunyi di dalam diri mereka. Meskipun banyak teori tentang arti sebenarnya atau kemungkinan penafsirannya telah dibantah sebagai spekulasi belaka, hal ini telah menarik perhatian. Namun berikut 6 lukisan dengan makna rahasia yang akan membuat Anda melihatnya dari sudut pandang yang sangat berbeda!

The Creation Of Adam Oleh Michelangelo

Michelangelo dikenal sebagai seniman, arsitek, dan pematung yang luar biasa. Namun, hanya sedikit yang mengetahui bahwa ia juga seorang ahli anatomi. yang biasa membedah mayat dengan tujuan membuat sketsa anatomi! Ada alasan untuk percaya bahwa Michelangelo meninggalkan ilustrasi anatomi seperti itu di banyak karyanya, The Creation of Adam menjadi salah satu karyanya yang paling terkenal di Kapel Sistina. juga merupakan salah satu contoh.

Representasi otak manusia yang tersembunyi di balik jubah dan wajah Tuhan. Banyak yang percaya bahwa ini adalah upaya artis tersebut untuk melakukan serangan rahasia. Kepada gereja yang tidak menghargai ilmu pengetahuan!

Café Terrace At Night Oleh Vincent Van Gogh

Café Terrace at Night, lukisan karya Vincent Van Gogh yang diselesaikan pada tahun 1888, baru-baru ini mendapat perhatian ketika para akademisi mengaku telah menemukan lukisan tersebut. Ini merupakan penghormatan terhadap karya Leonardo da Vinci, The Last Supper. Dan, tentu saja, jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa gambar tersebut menampilkan 12 pengunjung dan server berdiri. dan apa yang terlihat seperti tanda silang di belakang sosok berambut panjang di tengah.

Meskipun Van Gogh tidak pernah secara jelas menyatakan simbol ini, Namun dalam surat yang ia tulis kepada saudaranya tak lama setelah lukisan itu selesai, Artis itu mengklaim bahwa dia punya “Permintaan besar terhadap referensi “Perjamuan Terakhir” dalam lukisan itu mungkin terjadi – apakah saya harus mengatakan untuk agama atau tidak.

The Last Supper Oleh Leonardo Da Vinci

Memang benar lukisan asli Leonardo da Vinci “The Last Supper” selalu menarik perhatian orang dari seluruh dunia. Apalagi jika melihat konspirasi dan teori. Banyak hal yang terjadi dari waktu ke waktu. Pada tahun 2007, seorang musisi asal Italia yang merupakan member dari situs maha168 mengaku menemukan not balok dalam sebuah lukisan. Hal ini menghasilkan komposisi musik berdurasi 40 detik yang indah, pesan ‘tersembunyi’ dalam gulungan roti dan tangan para rasul dalam lukisan. Menulis dari kanan ke kiri seperti gaya tulisan Da Vinci.

Meskipun teori ini belum dikonfirmasi, Namun banyak orang percaya hal itu mungkin terjadi. Apalagi da Vinci sendiri adalah seorang musisi yang berbakat.

Portrait Of Bill Clinton Oleh Nelson Shanks

Pada tahun 2006, mantan Presiden Bill Clinton dari Amerika Serikat telah mengungkap potret diri yang dilukis oleh seniman Amerika John Nelson Shanks yang memperlihatkan presiden tersebut berdiri di samping rak perapian di Ruang Oval. Sekilas lukisan itu tidak mengungkap banyak hal. Namun, Nelson Shanks sendiri mengakui bahwa lukisan itu mengisyaratkan skandal Monica Lewinsky.

Karena dia tidak bisa sepenuhnya menghilangkan skandal ini dari pikirannya. Shanks secara halus memasukkan bayangan dari gaun tersebut ke dalam lukisan. Gaun bernoda biru yang sama dengan Monica Lewinsky yang menjadi simbol skandal di tahun 1990-an.

Baca Juga : Karya Lukisan Sedih Paling Terkenal

El Autobus Oleh Frida Kahlo

Artis Frida Kahlo mengalami kecelakaan bus pada tahun 1925. Hal ini menyebabkan kerusakan permanen padanya. Empat tahun kemudian, dia melukis El Autobus (Bus), yang tampak seperti potret sederhana masyarakat Meksiko. Ini menampilkan pria dan wanita dari semua kelas sosial duduk di bangku di bus kayu.

Namun bila ditelusuri lebih dalam Lukisan ini sepertinya merujuk pada sebuah kecelakaan yang terjadi pada tahun 1925. Wanita yang duduk di pojok kanan diyakini adalah Kahlo sendiri dan pria pekerja berbaju biru melambangkan pria yang menarik mobil. Batang besi dari perut Kahlo pasca kecelakaan.

The Madonna with Saint Giovannino Oleh Domenico Ghirlandaio

Meskipun pelukis Renaisans Italia Domenico Ghirlandaio melukis The Madonna bersama Saint Giovannino pada abad ke-15, karya seni ini masih membingungkan pemirsa hingga saat ini. Lukisan yang menggambarkan Perawan Maria dan Yesus. Tidak ada yang tampak abnormal sama sekali. Namun bila dilihat lebih dekat Ditemukan ada benda tak dikenal mengambang di langit! Sangat detail Mungkin untuk memastikan objeknya menonjol. Benda tersebut terlihat di dekat bahu kiri Mary. Di bawah benda, di tepi lukisan, ada seorang laki-laki yang sedang menatap benda tersebut. Saat dia melindungi dirinya dari sinar matahari dengan tangannya

Tak heran jika gambar ini telah lama membuat terpesona para pecinta UFO. Itupun belum ada kesepakatan mengenai sifat benda tersebut. Namun tak ayal kehadirannya membuat lukisan ini semakin memukau!

Melankolis dan kesedihan telah menjadi fokus banyak seniman sepanjang sejarah manusia. Kesedihan adalah emosi yang tampaknya membanjiri jiwa manusia dan mengakibatkan kehancuran umum yang sulit dihilangkan oleh banyak orang sedangkan emosi senang bisa didapatkan ketika bisa memenangkan permainan seperti master slot 88. Seniman telah menggunakan berbagai media untuk mengekspresikan tingkat kesedihan tertentu, dan beberapa dari karya ini telah mendapat pujian luas dari kritikus seni dan cendekiawan selama beberapa abad terakhir. Berbagai lukisan yang berfokus pada kesedihan dan duka sering dipuji secara luas seperti yang menggambarkan kegembiraan dan kegembiraan. Pada artikel ini, kita akan melihat 4 lukisan sedih paling terkenal dan menelusuri peristiwa kehidupan atau pengaruh dari para seniman ini yang membuat mereka menciptakan karya semacam itu.

Melancholy – Edvard Munch

Edvard Munch adalah salah satu pelukis paling terkenal di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Banyak dari karyanya yang paling terkenal berfokus pada berbagai tahap perkembangan emosi yang biasanya dialami manusia sepanjang hidup mereka. Munch dikreditkan dengan menciptakan apa yang oleh kritikus seni disebut sebagai lukisan melankolis paling terkenal dalam sejarah. Karya itu berjudul Melancholy dan selesai pada tahun 1891, yang oleh banyak sarjana disebut sebagai Era Ekspresionisme. Konon inspirasi karya Munch berasal dari hubungan yang tidak bahagia dengan seorang wanita muda dari negara asalnya Norwegia. Lukisan itu sepertinya menggambarkan Munch sendiri sedang melihat ke kejauhan di sepanjang garis pantai. Pantai yang digambarkan dalam lukisan ini konon mirip dengan destinasi populer keluarga Norwegia yang dikenal sebagai pantai Asgardstrand. Beberapa kritikus seni dan sejarawan berpendapat bahwa seniman tersebut memasukkan citra sugestif di dalam pantulan air yang konsisten dengan kehancuran yang dirasakan seniman selama periode ini.

Christina’s World – Andrew Wyeth

Andrew Wyeth dikatakan sebagai salah satu seniman paling terkenal yang pernah hidup di abad ke-20. Dia menghasilkan banyak karya yang berfokus pada seperti apa kehidupan bagi banyak warga negara Amerika biasa, seringkali melibatkan kebutuhan akan kerja keras dan perjuangan untuk menghadapi kerasnya ekonomi yang berubah-ubah. Salah satu lukisan Wyeth dianggap sebagai salah satu karya seni paling pedih yang pernah dibuat. Lukisan itu berjudul Christina’s World dan berisi adegan ikonik seorang gadis muda yang duduk di lapangan sambil memandangi sebuah rumah yang sepi di padang rumput. Warna rerumputan, langit, dan rumah yang suram dan suram seolah menyampaikan kesedihan yang dialami gadis kecil itu. Konon gadis dalam lukisan itu sebenarnya adalah kenalan Wyeth yang lumpuh dari pinggang ke bawah. Artis itu terobsesi dengan penderitaan gadis itu, dan merasa perlu untuk mengungkapkan kesepian karena terkurung tinggal di daerah sepi pada waktu paling energik dalam hidup.

Sorrow (also known as The Magdalen) – Paul Cezanne

Dikatakan bahwa hanya sedikit seniman yang berpengaruh pada tahap akhir gerakan Post-Impresionis seperti Paul Cézanne. Banyak dari karyanya yang paling menonjol membahas tema-tema religius, berpusat pada kisah-kisah alkitabiah dari Perjanjian Baru. Salah satu lukisan ini menampilkan sosok Maria Magdalena yang terkenal dan berjudul Kesedihan (juga dikenal sebagai Maria Magdalena). Pekerjaan itu diyakini telah selesai pada tahun 1869. Ayah Cézanne membeli sebuah vila di sebuah desa kecil di Prancis pada tahun 1860. Dia mengizinkan putranya yang masih kecil untuk melukis beberapa karya yang kemudian digantung di dinding di dalam vila. Lukisan ini dikatakan menangkap kesedihan yang dirasakan oleh Maria Magdalena, salah satu pengikut terdekat Yesus, sesaat sebelum dia dieksekusi.

Baca Juga : 7 Daftar Lukisan Termahal di Dunia

La Mélancolie – Louis-Jean-François Lagrenée

Louis-Jean-François Lagrenée adalah seorang seniman yang diakui secara luas selama gerakan seni singkat namun populer yang dikenal sebagai periode Rokoko. Seniman itu ahli dalam menggambarkan bentuk manusia dan melakukannya dengan gaya Rococo yang khas, termasuk adegan dengan detail yang rumit. Salah satu lukisan Lagrenée yang sederhana namun menawan dikenal sebagai La Mélancolie. Lukisan rumit ini dianggap sebagai salah satu karya abad ke-18 paling ikonik dengan tema kesedihan dan melankolis. Lukisan tersebut menggambarkan seorang wanita muda berjubah melambai dengan berbagai ornamen di tubuhnya, namun wajahnya terpaku dengan watak sedih. Ekspresinya adalah salah satu yang paling berkesan dari lukisan-lukisan sedih ini, karena tampaknya merangkum kekhidmatan yang sering menyertai kesedihan yang mendalam.

Lukisan termasuk karya seni yang mempunyai nilai menurut pg soft. Beberapa karya seni tenar di dunia berada di museum atau koleksi pribadi. Harga satu lukisan dapat bervariasi yangdipasarkan ke kolektor. Lukisan termasuk karya seni yang dibeli kebanyakan orang. Kolektor lukisan lebih menyenangi lukisan karya maestro ternama. Kian tenar sang maestro karenanya harga lukisan yang diciptakan kian mahal.

Lukisan Termahal di Dunia

Lukisan Termahal di Dunia Berikut daftar lukisan termahal di dunia yang dipasarkan, mengutip dari pgsoft:

1. Salvator Mundi karya Leonardo Da Vinci

Lukisan termahal di dunia yang dipasarkan dengan harga fantastis merupakan Salvator Mundi. Lukisan karya Leonardo Da Vinci ini dipasarkan sekitar US$ 450,3 juta atau Rp 6,4 triliun (kurs 14.232). Lukisan ini membuktikan Yesus Kristus yang sedang mengontrol bola kristal. Lukisan ini dihasilkan dikala Raja Louis XII dari Perancis, jangka waktu yang sama dengan pembuatan Mona Lisa.Lukisan ini sempat sirna antara tahun 1763 dan 1900. Hingga alhasil seluruh catatan dan penemuan kreatif lukisan ditemukan di tahun 2005, oleh pedagang seni Inggris. Lukisan Salvator Mundi memerlukan waktu 6 tahun untuk ditelusuri keautentikannya. Hingga hasilnya lukisan hal yang demikian memang diciptakan Leonardo Da Vinci.

2. Trade karya Willem de Kooning

Lukisan tenar karya Willem de Kooning tahun 1955 berada di urutan kedua. Willem terinspirasi dari lingkungan kota New York. Lukisan Trade terjual dengan harga hampir $300 juta atau senilai dengan Rp 4,2 Triliun tahun 2015. Trade adalah lukisan gaya absurd-ekspresionis. Lukisan termahal kedua ini bisa diamati di Craftsmanship Establishment of Chicago, Amerika Serikat.

3. The Players – Paul Cézanne

Lukisan hasil karya Paul Cézanne terjual dengan harga $250 juta atau senilai dengan Rp 3,5 Triliun. Lukisan ini diciptakan tahun 1893 oleh Paul Cézanne . The Players hasil Paul terjual pada tahun 2011 dan dibeli oleh keluarga kerajaan Qatar.

4. Nafea Faa Ipoipo – Paul Gauguin

Lukisan dua orang wanita karya Paul Gauguin berada di peringkat keempat dibawah lukisan The players. Lukisan ini dihasilkan. Saat Paul menjalankan perjalanan pertamanya di Tahiti. Nafea Faa Ipoipo membuktikan wanita yang tinggal di pulau hal yang demikian. Dalam bahasa Indonesia, judul lukisan ini artinya “kapan anda mempunyai keluarga?” Ada yang pernah menawar Lukisan hasil Paul ini dan terjual dengan harga $210 juta atau senilai dengan Rp 2,9 Triliun.

5. Number 17A – Jackson Pollock

Lukisan absurd karya Jackson Pollock terjual seharga $200 juta atau Rp 2,8 Triliun, sebagai koleksi pribadi. Lukisan Number 17A diciptakan tahun 1948 oleh Jackson. Anda dapat memandang karya lukisan absurd Jackson Pollock yang lain di Gallery of Present day Workmanship (MOMA) New York.

BACA JUGA : INILAH MENGAPA DUNIA MEMBUTUHKAN SENIMAN

6. Pendant Representations of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit

Lukisan sepasanag pasangan ini terjual seharga US$ 195 juta atau Rp 2,7 triliun. Lukisan karya Rembrandt ini menampilkan pasangan Soolmans and Coppit dalam busana hitam dan putih. Lukisan ini diciptakan tahun 1.634 dikala pasangan menikah. Berdasarkan ahli seni dan sejarawan, kedua lukisan ini seharusnya ditampilkan bersama dan tak terpisah. Alhasil lukisan dibeli oleh Louver dan Rijksmuseum di tahun 2015. Sebelumnya dipasarkan, kedua lukisan ini milik keluarga Rothschild.

7. No. 6 (Violet, Green and Red) – Imprint Rothko

Lukisan seni kontemporer karya Imprint Rothko terjual seharga $186 juta atau 2,6 triliun rupiah. Lukisan No.6 ini tenar sebab masuk dalam 36 karya Bouvier Undertaking.

Bukan rahasia lagi bahwa para pedagang seni, kolektor, kritikus, dan kurator selalu berburu untuk menemukan seniman-seniman baru yang ditakdirkan untuk kejayaan. Meskipun tidak ada daftar yang pernah selesai, tentu saja, Artnet News telah mempersempit pencarian, dengan fokus pada 5 seniman pendatang baru pilihan IONCASINO yang lahir setelah tahun 1980, banyak di antaranya sudah dijebak oleh kolektor yang cerdas. Apakah Anda melihat karya mereka di antara lorong-lorong di pameran atau selama kunjungan galeri, daftar abjad seniman yang harus diperhatikan akan memandu Anda ke generasi berikutnya saat mereka naik ke puncak.

Max Brand (lahir 1982)

Seniman-musisi yang berbasis di Berlin Max Brand (karya gambar di atas) menggunakan berbagai media termasuk cat semprot, kapur, dan spidol untuk membuat kanvas berlapis-lapis yang berwarna-warni. Dengan memanfaatkan beragam pengaruh, termasuk Ekspresionisme Jerman hingga anime Jepang, kanvas Brand menjadi sangat dicari. Pada tahun 2012, seniman tersebut melakukan debut pertunjukan solo AS pertamanya di MoMA PS1 . Tahun lalu, Brand berada di pertunjukan dua orang dengan bintang yang sedang naik daun Lena Henke di Off Vendome , dan dia saat ini berada dalam pertunjukan kelompok di Tomorrow Gallery , di mana dia telah melukis mural khusus situs.

Li Liao (lahir 1982)

Banyak pengunjung mengabaikan pekerjaan yang tenang di New Museum Triennial tahun ini , karena sayangnya diposisikan di sebelah shower spectacle DIS di lantai dasar ruang (lihat Apakah Museum Baru Triennial Bagian dari Masalah atau Bagian dari Solusi? ). Namun, pesan dari karya seniman China Li Liao, berjudul Konsumsi, terdengar keras dan jelas. Seniman konseptual berusia 33 tahun itu bekerja di pabrik Apple di Shenzhen, Cina, selama 45 hari, yang merupakan waktu yang dibutuhkan untuk mendapatkan iPad dengan gajinya. “Selama Anda melek huruf tanpa masalah fisik yang signifikan, Anda akan dipekerjakan,” kata seniman itu kepada New Yorker. Karya seni Li, yang meliputi seragam pabrik, lencana, dan iPad, adalah komentar yang sangat dibutuhkan tentang tingginya biaya produk mewah, yang dibuat dengan tenaga kerja murah.

Aleksander Hardashnakov (lahir 1982)

Pada tahun 2011, bersama dengan sesama seniman Hugh Scott-Douglas dan dealer Tara Downs, Aleksander Hardashnakov mendirikan Tomorrow Gallery di Toronto; pada tahun 2014, Downs mengambil kepemilikan penuh dan memindahkan ruang tersebut ke Lower East Side New York. Untuk pertunjukan Tomorrow Gallery terbarunya, sang seniman membuat instalasi khusus lokasi yang menggabungkan lukisan kecil yang menutupi soket outlet, lampu, dan struktur baja. Hardashnakov saat ini sedang dalam pertunjukan dua orang dengan seniman Darja Bajagi di ruang proyek Croy Nielson (lihat Mengapa Darja Bajagić Menyesuaikan Porno dan Seni Pembunuh Berantai ). Karya seniman otodidak kelahiran Kanada ini membangkitkan rasa nostalgia, romansa, dan misteri.

Yngve Holen (b. 1982)

Untuk pertunjukannya di Galerie Neu , seniman Norwegia yang berbasis di Berlin, Yngve Holen, membungkus kain mesh (hitam, putih, dan hijau neon) ke dalam casing pemindai CT dari Siemens, barang-barang yang biasanya disediakan untuk keperluan medis riset. Banyak orang sezamannya berurusan dengan teknologi dan implikasinya pada masyarakat, tetapi karya Holen hampir nihilis, mengeksplorasi gagasan tentang kerentanan individu dan keabadian. Untuk pertunjukannya di Amsterdam, sang seniman memamerkan benda-benda domestik yang dipotong menjadi dua seperti pendingin air dan mesin kopi, menghilangkan fungsinya, menggunakan ide-ide yang dikemukakan oleh para pendahulu Dadaismenya. Holen juga pernah berpameran di Bergen Kunsthall di Norwegia dan Bonner Kunstverein di Jerman.

Piotr Lakomy (b. 1983)

Karya baja minimalis seniman Polandia Piotr Lakomy membangun citra baru arsitektur dan lingkungan perkotaan. Terlepas dari estetika yang keras, karya Lakomy tetap ringan dan intim. Misalnya, Need Room adalah patung styrofoam yang terletak di sudut dan berbentuk seperti kubus rubik granit yang hilang sepotong. Tiga bola lampu kecil menempati bagian yang hilang, ditempatkan seolah-olah sedang mengobrol. Seniman yang berbasis di Poznan, yang terlihat di galeri yang berbasis di London Stan The Sunday Painter di Art Basel di Miami tahun lalu, baru-baru ini ditampilkan dalam pertunjukan kelompok di Museum Seni Modern Warsawa dan saat ini dalam dua orang pertunjukan di Hester. (lihat Pameran Seni NADA Adalah Yang Paling Menyenangkan di Miami ).

Lihat juga: 16 Alat Seni Penting Untuk Seniman.