Apa yang Akan Dibayar Para Kolektor Miliarder untuk Seni “Tak Berharga” di Museum AS

Apa yang Akan Dibayar Para Kolektor Miliarder

Dilaporkan bahwa harga $ 450 juta dari Leonardo da Vinci yang ditemukan kembali yang di beli oleh website demo slot indonesia, Salvator Mundi (c. 1500), disebabkan oleh perang batil antara keluarga kerajaan Saudi dan penguasa de facto Uni Emirat Arab, yang keduanya salah mengira mereka menawar melawan saingan Teluk pengumpul seni mereka, keluarga kerajaan Qatar. Bahwa seorang oligarki Rusia telah mengirimkan gambar itu dengan harapan akan menjualnya dengan kerugian (untuk mendukung kasus pengadilannya terhadap dealer seni yang memiliki freeport Swiss), tetapi secara tak terduga meraup keuntungan $ 300 juta, mengungkapkan kebenaran yang menarik: Segmen tertinggi dari pasar sering kali lebih tentang persaingan dan keinginan sekelompok kecil miliarder daripada tentang seni yang sebenarnya.

Gambar itu akhirnya sampai ke Louvre Abu Dhabi setelah Saudi dilaporkan membaliknya untuk kapal pesiar besar, jadi saya kira Anda bisa mencetak satu untuk publik yang pergi ke museum. Tapi pejabat museum yang saya kenal masih kesal dengan keseluruhan hikayat. Bagi mereka, seni seharusnya ada di luar ilmu ekonomi. Tidak percaya padaku? Jika Anda mendapat kesempatan untuk bertemu dengan seorang kurator, tanyakan berapa harga salah satu foto bagus museumnya. Anda akan mendapatkan percakapan “tak ternilai” atau “tak ternilai” yang tidak memuaskan, atau pembicaraan tentang bagaimana seni menjadi komoditas. Tapi tentu saja, tidak ada gambar yang tak ternilai harganya.
Jadi, berapa nilai mahakarya yang melapisi dinding museum bagi orang-orang yang mampu membelinya? Sebagai eksperimen pemikiran, saya bertanya kepada beberapa kolektor dan dealer hebat dunia (klien kami) foto mana di museum AS yang paling ingin mereka miliki, dan berapa yang akan mereka bayarkan untuk memilikinya. Gambar-gambar yang muncul berulang kali memiliki tiga karakteristik: signifikansi historis, selebriti, dan daya tarik kontemporer.

Signifikansi sejarah sebenarnya adalah masalah pengaruh. Ekonom University of Chicago David Galenson, yang mempelajari pasar seni, mengatakan kepada saya bahwa “gambar yang memiliki pengaruh terbesar pada praktik seniman lain dan budaya pada umumnya akan dikanonisasi dan dijual dengan harga tertinggi”.

Selebriti bahkan lebih sederhana. Beberapa karya terkenal terkenal. Gambar seperti Christina’s World karya Andrew Wyeth (1948) di MoMA atau Maxfield Parrish’s Daybreak (1922) mencapai tingkat daya tarik populis yang jauh melampaui pengaruh sejarah seni mereka. Beberapa karya selebriti juga penting. Bagi kolektor, memiliki karya selebriti memberikan kejutan status.

Daya tarik kontemporer adalah fungsi dari apa pun yang sedang digemari di antara 50 kolektor terbesar di dunia. Preferensi dari 0,000000007% populasi dunia ini mendorong harga di ujung pasar tertinggi. Genre masuk dan keluar dari favorit. Jutawan akhir abad ke-19 menginginkan realis akademis, baron perampok awal abad ke-20 menyukai master Belanda dan Italia, taipan Jepang tahun 1980-an memperoleh Pasca-Impresionis. George Wachter, ketua Sotheby’s untuk Amerika, berkata bahwa kolektor saat ini “menginginkan ketegasan, kesegeraan, dan intensitas. Brash masuk. ”

Sepuluh gambar di museum A.S. yang saya yakini akan menghasilkan harga tertinggi dalam skenario lelang distopia saya (pikirkan penjualan mahakarya Hermitage Bolshevik pada tahun 1930-an) sangat dihargai di ketiga area ini.

$ 1,2 miliar — Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon (1907)

Sulit untuk menyampaikan betapa inginnya para kolektor papan atas memiliki lukisan ini. Tangan ke bawah, ia memenangkan permainan “If You Could Own One Painting” di antara para miliarder. Dan kenapa tidak? Ini adalah lukisan paling penting (dan paling sering dirujuk dalam buku teks) oleh seniman terpenting abad ke-20. Ini setara musik dengan memiliki kepemilikan tunggal atas “Symphony No. 41” Mozart. Sejarawan seni Miles Unger menyebutnya “ekuivalen budaya dengan Lenin yang memasuki stasiun Finlandia pada tahun 1917.” Saya melihatnya sebagai penggenapan proyek modernis, dimulai pada tahun 1863 oleh Édouard Manet dengan Luncheon on the Grass (gambar paling penting dan berharga di abad ke-19), untuk menghilangkan perspektif linier dan meratakan tubuh. Dengan perpaduan sempurna antara signifikansi, selebriti, dan daya tarik kontemporer, ini adalah piala budaya tertinggi. Ini adalah perkiraan konservatif. Lukisan itu secara eksponensial lebih berharga daripada pernyataan besar Picasso lainnya, Periode Biru La Vie (1903) di Institut Seni Cleveland dan Keluarga Periode Mawar Saltimbanques (1905) di Galeri Seni Nasional. Rekor lelang Picasso saat ini untuk Les femmes d’Alger (Versi ‘O’) tahun 1955, yang terjual seharga $ 179 juta di Christie’s pada tahun 2015, tidak berada di alam semesta yang sama dengan yang dihasilkan oleh gambar ini.

$ 1 miliar — Vincent van Gogh, The Starry Night (1889)

Ini adalah selebritas dengan kedalaman intelektual — anehnya akrab pada pandangan pertama dengan fasad ramah yang menyembunyikan jiwa yang tersiksa. Seperti Mona Lisa, gambar itu diganggu oleh lengkungan permanen para pengambil selfie yang menggunakan iPhone yang datang untuk membuktikan bahwa mereka telah melihat gambar tersebut daripada benar-benar melihatnya. Meskipun bunga matahari dan potret diri van Gogh mungkin lebih memengaruhi sejarah seni secara langsung, TheStarry Night telah menjadi gambar paling ikonik dari seniman paling mitologis kami. Penawaran akan bersifat global dan sengit. Seorang miliarder Asia memberi tahu saya bahwa dia akan melikuidasi kerajaan globalnya untuk memiliki lukisan itu.

$ 700 juta — Henri Matisse, The Joy of Life (1906)

Setelah satu abad bersembunyi di sudut lantai dua yang remang-remang dari koleksi Alfred Barnes di Merion, Pennsylvania, gambar itu sekarang tergantung di sudut lantai dua yang remang-remang di ruang yang baru dibuka (dan jauh lebih unggul) di pusat kota Philadelphia. Kurang terkenal dibandingkan Matisse’s Dance I (1909) di MoMA atau Woman with a Hat (1905) di SFMOMA, ini jauh lebih signifikan. Itu adalah pernyataan agung Fauvisme, gambar yang diluncurkan pada abad ke-20, menyiksa imajinasi Picasso dan mendorongnya menuju Kubisme. Penawaran akan kurang luas dibandingkan yang lain, tetapi penikmat yang tepat akan mendorong harga karya ini ke kisaran $ 700 juta.

$ 650 juta — Georges Seurat, A Sunday Afternoon di La Grande Jatte (1884)

Ini adalah karya besar yang dilukis dengan misi yang lebih besar: menempatkan seni modern di atas pijakan ilmiah. Hampir klise untuk mengatakannya, tetapi Seurat melakukannya untuk mewarnai apa yang dilakukan Einstein untuk ruang dan waktu. Ia memperkenalkan relativitas dengan menunjukkan bahwa hubungan antar warna, bukan warna itu sendiri, dapat menciptakan kesan visual. Layaknya peringkat Michelin bintang tiga, La Grande Jatte adalah foto langka yang layak untuk dinikmati secara langsung. Sebagai pilar identitas budaya Chicago, kota ini memiliki kegunaan ekonomi selain signifikansi budayanya. Penawaran dari Asia dan Timur Tengah akan agresif.

$ 500 juta — Paul Cézanne, The Large Bathers (1900–06) dan The Card Players (1892)

Dua gambar hebat Cézanne sama-sama penting, tetapi untuk alasan yang berbeda. The Large Bathers adalah salah satu fotonya yang paling berpengaruh, meletakkan dasar bagi Fauvisme, Kubisme, dan setiap “isme” lainnya sepanjang abad ke-20, sementara The Card Players telah menjadi selebriti dalam dirinya sendiri, pola dasar awal keterasingan modern dan ketidakpuasan (jika diperbarui hari ini, dia mungkin menggambarkan sebuah keluarga yang terhipnotis oleh iPhone mereka). Versi yang lebih kecil dari The Card Players dijual pada tahun 2011 kepada keluarga kerajaan Qatar seharga $ 250 juta. Kedua lukisan itu akan memicu peperangan total di ruang lelang.

$ 450 juta — Jackson Pollock, Nomor 1, 1950 (Lavender Mist) (1950)

Budaya Eropa tidak pernah benar-benar pulih dari ke-Amerika-an Pollock. Agresi Amerika-nya, skala Amerika-nya, bahkan kematiannya di Amerika (terkoyak dalam baja otomotif) menghembuskan energi baru ke seni tinggi dan menggeser pusatnya dari Paris ke New York, di mana ia tetap ada sejak saat itu. Lavender Mist di atmosfer adalah Jack the Dripper di puncaknya, proses mitologi intuisi, peluang, dan kontrolnya paling puitis. Karya Pollock telah mencapai $ 200 juta di pasar pribadi, dan ini adalah karyanya yang paling dicari di kalangan kolektor.