Lukisan Jepang memiliki sejarah yang sangat kaya; tradisinya sangat luas, sementara posisi unik Jepang di dunia sangat memengaruhi gaya dan teknik dominan seniman Jepang.

Sudah menjadi fakta umum bahwa Jepang cukup terisolasi selama berabad-abad – bukan hanya karena geografi tetapi juga karena kecenderungan budaya Jepang yang dominan terhadap isolasi yang menandai sejarah negara tersebut.

Selama berabad-abad keberadaan apa yang kita sebut “peradaban Jepang”, budaya dan seni berkembang secara terpisah dari yang ada di seluruh dunia. Dan itu bahkan terlihat dalam praktik melukis Jepang.

Lukisan Nihonga , misalnya, merupakan salah satu produk utama praktik seni lukis Jepang. Ini didasarkan pada tradisi yang berusia lebih dari seribu tahun dan lukisan biasanya dibuat di atas washi (kertas Jepang) atau eginu (sutra), menggunakan kuas.

Namun, seni dan lukisan Jepang juga dipengaruhi oleh praktik artistik asing . Pertama, seni rupa Tiongkok di abad ke-16 dan lukisan Tiongkok serta tradisi seni Tiongkok yang sangat berpengaruh di sejumlah titik.

Pada abad ke-17, lukisan Jepang juga dipengaruhi oleh tradisi Barat. Khususnya pada masa Pra-Perang yang berlangsung dari tahun 1868 hingga 1945, seni lukis Jepang banyak dipengaruhi oleh aliran impresionisme dan romantisme Eropa.

Pada saat yang sama, gerakan seni rupa Eropa baru juga secara signifikan dipengaruhi oleh praktik seni Jepang. Pengaruh ini disebut Japonisme dalam sejarah seni, dan sangat berpengaruh bagi kaum Impresionis, Kubis, dan seniman yang terkait dengan Art Nouveau .

Gulir ke bawah dan lihat 7 Karya Seni Lukis Jepang

Katsushika Hokusai – Impian Istri Nelayan

Salah satu lukisan Jepang yang paling dikenal adalah The Dream of the Fisherman’s Wife . Itu dieksekusi pada tahun 1814 oleh seniman terkenal Hokusai. Jika kita mengikuti definisi yang ketat, karya Hokusai yang menakjubkan ini tidak dapat dianggap sebagai lukisan, karena itu adalah desain ukiran kayu dari genre ukiyo-e dari buku Kinoe no Komatsu , yang merupakan buku tiga jilid shunga erotica.

Komposisinya menggambarkan seorang penyelam ama muda yang terjalin secara seksual dengan sepasang gurita. Lukisan Jepang ini cukup berpengaruh di abad 19 dan 20. Karya tersebut telah mempengaruhi seniman-seniman selanjutnya seperti Félicien Rops, Auguste Rodin , Louis Aucoc, Fernand Khnopff, dan Pablo Picasso .

Tomioka Tessai – Abe-no-Nakamaro Menulis Puisi Nostalgia Saat Melihat Bulan

Tomioka Tessai adalah nama samaran untuk seniman dan penulis kaligrafi Jepang yang terkenal. Ia dianggap sebagai seniman besar terakhir dalam tradisi Bunjinga dan salah satu seniman besar pertama dalam aliran Nihonga.

Tradisi Bunjinga adalah salah satu aliran seni lukis Jepang yang berkembang pada akhir zaman Edo di kalangan seniman yang menganggap diri mereka sastrawan, atau intelektual.

Masing-masing seniman Jepang ini, termasuk Tessai mengembangkan gaya dan teknik mereka sendiri, tetapi semuanya adalah pengagum seni dan budaya Tiongkok.

Fujishima Takeji – Matahari Terbit di Laut Timur

Fujishima Takeji adalah seorang pelukis Jepang, terkenal atas karyanya dalam mengembangkan seni Romantisisme dan Impresionis dalam gerakan seni yōga (gaya Barat) pada lukisan Jepang akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Pada tahun 1905, ia melakukan perjalanan ke Prancis, di mana ia dipengaruhi oleh gerakan Prancis pada masa itu, terutama oleh aliran Impresionisme, yang dapat dilihat pada lukisannya Matahari Terbit di Laut Timur yang dibuat pada tahun 1932.

Kitagawa Utamaro – Sepuluh Studi di Fisiognomi Wanita, Koleksi Kecantikan yang Memerintah

Kitagawa Utamaro adalah seorang seniman dan pelukis Jepang terkemuka yang lahir pada 1753 dan meninggal pada 1806. Ia terkenal karena serialnya yang berjudul Sepuluh Studi dalam Fisiognomi Wanita, Koleksi Kecantikan yang Memerintah, Tema Cinta Besar Puisi Klasik (kadang-kadang disebut Women in Love yang berisi cetakan individual seperti Revealed Love dan Pensive Love ). Dia adalah salah satu seniman Jepang terpenting yang termasuk dalam genre ukiyo-e cetakan balok kayu.

Kawanabe Kyosai – Harimau

Kawanabe Kyosai adalah salah satu seniman Jepang paling terkemuka di zaman Edo. Karya seninya dipengaruhi oleh karya Tohaku, seorang seniman Kano dari abad keenam belas yang merupakan satu-satunya seniman pada masanya yang melukis layar seluruhnya dengan tinta pada latar belakang bubuk emas yang halus. Meskipun Kyosai paling dikenal sebagai karikaturis, ia menciptakan beberapa lukisan paling terkenal dalam sejarah seni Jepang abad ke-19. Tiger adalah salah satu lukisan di mana Kyosai menggunakan cat air dan tinta untuk membuat gambar ini.

Hiroshi Yoshida – Fuji dari Danau Kawaguchi

Hiroshi Yoshida dikenal sebagai salah satu tokoh terpenting dari gaya shin-hanga (shin-hanga adalah gerakan seni di awal abad ke-20 Jepang, selama periode Taishō dan Shōwa, yang merevitalisasi seni ukiyo-e tradisional yang berakar pada Edo dan periode Meiji (abad ke-17 hingga ke-19) Ia dilatih dalam tradisi lukisan cat minyak Barat, yang diadopsi di Jepang selama periode Meiji.

Takashi Murakami – 727

Takashi Murakami mungkin adalah artis Jepang paling populer saat ini. Karya-karyanya dijual dengan harga astronomi di lelang besar, sementara seninya telah menginspirasi seluruh generasi seniman baru, tidak hanya di Jepang, tetapi juga di dunia internasional. Seni Murakami mencakup berbagai macam medium dan umumnya digambarkan sebagai superflat. Karyanya terkenal karena penggunaan warna, penggabungan motif dari budaya tradisional dan populer Jepang. Isi lukisannya sering digambarkan sebagai “imut”, “psikedelik”, atau “satir”.

Seluruh sumber foto diatas dikutip dari http://sbobetcasino.id/, silahkan kunjungi web ini dan berikan apresiasi atas karya mereka.

baca juga artikel kami lainnnya, seperti: Cara Membuat Lukisan Abstrak Ala Profesional.