Berikut adalah daftar lima hal yang saya harap saya ketahui sebelum menjadi seniman atau ilustrator. Kadang-kadang tampak menakutkan untuk mempelajari keterampilan baru, seperti media seni baru. Saya harap daftar ini dapat membantu artis mana pun, pada tingkat keahlian apa pun. Setelah pergi ke sekolah untuk belajar seni dan desain, dan setelah mengajar Seni di Sekolah Menengah, saya menyadari ada beberapa hal yang ingin saya ketahui sejak awal dalam karir seni saya.

1 – Buat Saat Anda Tidak Merasa Kreatif

Mayo Oshin berkata bahwa “Amatir menunggu untuk merasa terinspirasi. Profesional tetap pada jadwal. ” Saya biasa menunggu sampai saya merasa terinspirasi sebelum mengambil pensil, kuas, atau pena. Saya telah belajar bahwa lebih penting untuk melatih keterampilan saya sesering mungkin, bahkan ketika saya tidak merasa kreatif. Seringkali ketika saya memaksakan diri untuk mengambil bahan seni saya, saya mendapatkan inspirasi saat saya membuat. Ketika saya memaksakan diri untuk menciptakannya terkadang menjadi mengerikan, dan tidak apa-apa. Saya telah memainkan beberapa instrumen yang berbeda dan apapun instrumennya, saya selalu harus berlatih. Seni sangat mirip, penting untuk melatih seni Anda. Menempel pada jadwal telah memaksa saya untuk menciptakan lebih banyak seni, dan seni yang lebih baik. Dengan memaksakan diri untuk melakukan seni sesuai jadwal, saya berlatih melakukan seni dan berlatih menjadi kreatif.

2 – Menjadi Berbeda itu Baik

Sangat menggoda untuk mencoba membuat karya seni yang terlihat seperti karya orang lain. Orang lebih cenderung membeli karya Anda, mengikuti akun instagram Anda, dan membagikan karya Anda dengan orang lain JIKA karya Anda unik. Saya telah membuat beberapa karya yang sejujurnya membuat saya malu pada awalnya. Saya biasa membandingkan karya seni saya dengan orang-orang di sekitar saya di kelas dan online. Saya akhirnya menyadari bahwa orang-orang menyukai karya saya – karya SAYA – dan gaya seni yang saya ciptakan. Saya mencoba untuk tidak membandingkan diri saya dengan orang lain karena kita semua menciptakan secara berbeda, dan itu adalah hal yang baik.

3 – Seni Butuh Kerja

Saya pikir menjadi seniman yang baik adalah sesuatu yang dilahirkan seseorang. Seperti anak-anak di sekolah dasar yang secara alami tampak pandai mewarnai atau menggambar. Saya pikir beberapa orang memang memiliki bakat alami dan saya tidak mencoba untuk mengatakan bahwa itu tidak ada. Apakah saya memiliki 8 jam sehari untuk menggambar lurus, dan waktu melukis, 5 hari seminggu? Tidak, saya seorang ibu dari balita yang sibuk dan saya menghabiskan sebagian besar waktu saya untuk memastikan dia bahagia, diberi makan, dan tidak menghancurkan dirinya sendiri atau rumah kita. Berbaik hatilah pada diri sendiri, dan jika Anda tidak dapat menghabiskan waktu berjam-jam sehari untuk mengembangkan keterampilan Anda, itu tidak masalah, mungkin perlu waktu lebih lama untuk menciptakan jenis seni yang ingin Anda ciptakan.

4 – Gunakan Bahan yang Tepat

Baru-baru ini saya membeli sebuah buku sketsa berdasarkan rekomendasi dari seorang seniman yang saya cintai dan sangat saya hormati. Dia menggunakannya untuk membuat sketsa dengan guas, jadi saya pikir saya akan mencobanya. Saya telah menggunakannya selama beberapa hari sekarang dan saya telah menggunakan cat air di atasnya, dan itu MENGERIKAN. Saya pikir karena orang lain menggunakan buku sketsa dengan guas itu akan bekerja dengan cat air juga. Sebaliknya, saya menjadi sangat frustrasi karena cat air saya tidak bereaksi seperti yang saya inginkan. Bahan lama seperti botol cat akrilik bekas bisa menggumpal dan bukannya halus sehingga menyulitkan untuk mendapatkan detail yang halus. Menggunakan kertas tipis FAFAFA yang tidak dimaksudkan untuk cat dapat melengkungkan halaman dan tidak membiarkan cat masuk ke permukaan dengan benar. Melakukan sedikit riset untuk kuas, pensil, pena, cat, dll yang tepat dapat membantu mempelajari media baru tanpa banyak frustrasi.

5 – Memanfaatkan Berbagai Sumber Daya Untuk Belajar

Saya sangat percaya untuk menjadi pembelajar seumur hidup. Ada begitu banyak cara untuk mempelajari cara membuat seni, dan itu bisa datang dalam berbagai bentuk selain sekolah. Saya belajar banyak dari kelas seni saya di sekolah karena sangat membantu untuk memiliki tugas dan instruktur yang bisa memberi saya umpan balik satu lawan satu. Saya juga mencoba banyak gaya dan media yang tidak akan pernah saya coba jika bukan karena kelas seni inti saya saat mendapatkan gelar seni saya. Tidak mampu waktu atau uang untuk kelas kuliah? Anda masih bisa belajar dan mengembangkan keterampilan kreatif. Jujur saja di sini, saya bisa mempelajari hampir semua hal di internet. Jika Anda tidak tahu gaya apa yang Anda miliki, lakukan inventarisasi cepat barang-barang di sekitar Anda (pakaian favorit, dekorasi rumah, papan pinterest) dan temukan hal-hal yang mirip dengan Anda. Kemungkinannya adalah, melihat hal-hal yang membuat Anda bahagia dapat membantu Anda menemukan dan mengembangkan gaya Anda sendiri. Gaya Anda juga akan terus berubah dan tumbuh seiring Anda mengembangkan keterampilan dan terus belajar.

Saya berharap kelima hal ini dapat membantu setiap seniman untuk belajar, tumbuh, dan mencintai karya yang mereka buat. Saya pikir siapa pun bisa menjadi seniman jika mereka mau meluangkan waktu, energi, dan dedikasinya. Saat Anda belajar dan tumbuh, Anda akan membuat hal-hal yang menyebalkan – seperti, sangat menyebalkan – dan itu normal. Mudah-mudahan, Anda juga akan membuat hal-hal yang Anda sukai. Beri waktu. Jangan menilai pekerjaan terburuk Anda dengan pekerjaan terbaik seseorang. Teruskan, terus berkreasi dan Anda akan mulai maju. Bersabarlah dengan proses dan jangan menyerah. Semoga sukses dalam petualangan artistik Anda!